在美术教育中，学员不仅仅学习如何画出一幅完美的画作，他们还在不断地探索和发展自己的艺术视野。美术教育主要学什么？这首先包括了传统技法，如绘画、雕塑、版画等，这些技法是培养学生基本手艺技能的基石。然而，除了这些技术性的知识外，创意也同样重要，它是激发学生想象力的源泉，是让他们能够将所学应用到实践中的关键。

技能训练

美术教育强调从基础开始，一步一步地掌握各类艺术手法。这包括颜色搭配、构图布局、线条运用以及材料处理等。在这些技能训练中，老师会通过示范和指导帮助学生理解不同材料的特性，以及如何使用它们来表达自己想要传达的情感或故事。例如，在绘画课上，老师可能会教学生如何选择适当的笔触和刷子，以便更好地表现光影效果，从而使得作品更加生动。

艺術史知识

学习艺术史对于理解现代艺术至关重要。它可以帮助我们认识到不同的风格和流派，以及它们背后的历史背景。这有助于学生在创作时更多地考虑作品对社会文化意义，并且能够将个人作品置于更广阔的历史脉络之中进行思考。此外，对比古代与现代艺术，不仅丰富了个人的审美观念，也为后续自主创作提供了宝贵资源。

视觉语言能力

美术教育鼓励学生培养强大的视觉语言能力，使其能够有效地沟通思想和情感。这意味着学习者需要学会如何通过色彩、形状、线条等元素来讲述故事或表达情感，而不是简单地复制现实世界。在这个过程中，他们还需要学会分析他人作品，看清哪些元素构成了一个成功的情境，这种分析能力对于后来的独立创作非常有益。

创意思维开发

创意思维是任何形式的艺术活动不可或缺的一部分，它允许个体提出新颖独特的问题，并以此为基础设计解决方案。在课程中，这通常涉及到自由探索，让参与者从各种角度去思考问题，从而激发新的想法。此外，还有一些专门针对提高创新思维能力的小组讨论或者工作坊，可以进一步加深这种能力。

实践操作经验

书本上的理论虽然重要，但最终还是要通过实际操作来检验。如果没有足够机会去尝试不同的媒介和技术，那么所有理论知识都无法真正转化为实践技能。在学校里，这通常体现在项目工作坊或者展览展示中，其中每位参与者都被赋予一定程度自由，让他们根据自己的兴趣去选择主题并实施计划。

社交互动与团队合作精神

美术制作往往是一项集体劳动，因为许多项目要求多名参与者协同合作完成。而这种合作不仅限于专业领域内，也包括跨学科交流，如文学写作、音乐演奏等其他形式的心灵交流。这不仅锻炼了组织协调能力，还促进了相互尊重与支持，同时也是建立长期友谊的一个途径。

总结来说，美术教育主要学什么？既包括传统技巧，也包含丰富的人文素养，以及不断提升个人视觉语言力度的手段。而最终目标，是培养出既具备扎实基础又具有创新精神的人才，为未来的职业生涯打下坚实基础。