在众多学科中，艺术这一领域无疑是一个充满争议和探索的领域。它不仅仅是为了欣赏或收藏，更是一种表达自我、传递信息和塑造文化的重要手段。然而，关于艺术的定义，却有着各种各样的说法，这些不同的视角让人对“什么是艺术”这个问题产生了深刻的思考。

首先，从历史与文化角度来看，艺术可以被定义为一种通过技巧和创造力来展现人们感受、想法以及社会环境的一种形式。这一定义强调了艺术作为一个反映时代精神、记录人类文明发展过程的手段。在这一观点下，雕塑、绘画、文学等都可以被视作是不同形式的人类情感与智慧的体现。

其次，从心理学层面考虑，许多研究者将艺术理解为一种能够触动人的内心深处的情感共鸣机制。这种说法认为，无论是一幅激烈的情境描绘还是一曲悠扬旋律，它们都能唤起人们内心深处未曾察觉到的情感反应，是一种超越语言界限的心灵沟通方式。在这方面，我们常常会发现音乐与舞蹈尤为引人入胜，因为它们能够直接触及听觉器官和肌肉神经，使我们在无需言语的情况下也能分享同样的感觉。

再者，从技术角度出发，有些人把握住了一门科学般严谨的方法去理解并实践艺术。这一立场强调了技艺成就，即使最抽象或最复杂的事物也需要经过精细构思和高超技能才能完成。从这儿出发，我们可以看到为什么有些作品虽然看似简单，但背后却蕴含着数十年的修炼之累，如中国古代书画家们那种简约而不失精妙之美。

第四种说法则来自于哲学思维，它更倾向于探讨“什么叫做‘好’”的问题，以及如何评价某件作品是否具有卓越性。这一观点引申出了另一个问题：好的作品应该怎样存在？是否必须具有某种普遍性的意义或者应受到特定的审美标准评判？这样的讨论往往涉及到审美价值与道德价值之间微妙而又复杂的地缘关系。

最后，一些现代理论家提出了更加广泛化甚至相对主观化的一致性，他们认为任何事物，只要被赋予意义，就有可能成为一种新的“意象”。在这个框架里，不管是自然景观还是日常生活中的琐事，都有可能成为新的创作素材，而非只局限于传统媒介如纸张或布料上的涂抹。此时，“一切皆可成为艺术”的口号似乎变得更加切身，同时也带来了更多挑战，比如如何界定那些没有明显表现欲但仍然影响我们的事件或对象？

总结来说，每一种对于“什么是艺术”的定义都像是从不同高度俯瞰地球的一个窗口，每个窗口提供独特而全面的视野。但是在这些不同的视角中，有一些共同点：即每个都是试图解答那无法完全回答的问题——即使这样，它们依然丰富了我们的认识，让我们对那个庞大的主题——art—拥有更多了解。而当我们站在这些不同窗户前时，可以真正地开始尝试去解锁整个世界，并且在其中找到属于自己的位置。