在当今社会，艺术教育不再是昔日的边缘学科，它逐渐成为一种重要的文化和创造力培养方式。随着经济全球化和文化多元化的发展，对于具有创意思维和创新能力的人才需求越来越高。在这个背景下，“艺术教育算是艺术生吗？”这个问题变得尤为重要，因为它触及了一个深层次的问题：我们是否应该将学生引导到专业领域，而不是提供跨学科学习的机会。

首先，我们需要明确“艺术生”这一概念。传统上，“艺术生”指的是那些从小接受专业音乐、舞蹈、绘画等方面训练，并且有可能在未来的职业生涯中依靠这些技能谋生的学生。但是在现代社会，这个定义已经被扩展了许多。这意味着，不仅仅是那些专业学校毕业的人可以称之为“艺青”，即使是在非正式或非传统环境中接受过一定程度的艺术培训也能被视作“艺青”。

那么，选择了 艺术教育之后，这些学生会面临什么样的就业前景呢？首先，他们通常具备很强的审美观念和创意思维，这些都是现代职场所需的一项宝贵资产。不论是在设计行业、广告界还是电影制作等领域，都需要能够提出新颖独特想法的人才。而且，随着技术进步，一些传统手工艺也得到了数字化改造，比如3D打印技术，使得一些传统工匠可以通过学习现代设计软件来提升自己的工作效率。

其次，虽然说起就业，但并不总是指向直接与“艺青”相关联的行业。很多人认为，只要你接受过良好的教育，你就会拥有无限可能。例如，在商业世界里，有许多公司都在寻找具备灵感和创新能力的人员，用以推动产品开发或者市场营销策略。而这正好是一个由有志于融合实践与理论知识结合发展的人群——即来自不同背景但都经过严格训练并掌握某种形式表达技巧（如写作、摄影或编程）而成长起来的一群人。

然而，也有人持怀疑态度，他们认为尽管人们讨论重视 arts education 的必要性，但这种思考忽略了一点：arts education 不只是关于技巧，而更关乎理解人类经验本身。在这样的情境下，与之相关最终还是一门科学，那就是心理学。因为 arts 和 sciences 两者之间存在不可分割的情感联系；任何 artwork 都包含个人经历，因此如果没有对 human experience 的深刻理解，即便你精通所有 technical skills 也无法真正地 create something meaningful.

最后，让我们考虑一下未来。如果一个国家想要成为国际上的领先国家，就必须投资于人才培养，其中包括arts education。这是一种既能保持自己文化身份，又能适应不断变化世界趋势的手段。当谈及artistic talent时，我们正在探索一种新的语言，将现有的生活体验转变成新的可能性。这是一种精神层面的交流，它让我们的未来更加丰富多彩。

综上所述，当我们问：“Art Education算是不算是Artists？”答案显然复杂且充满争议。不过，从目前看来，无论从哪个角度出发，都不能否认art education对于培育具有创造力和批判性思维能力人才至关重要。此外，由于其独特性的影响，它不仅为后续追求更多细分领域中的专长做好了准备，而且还为他们提供了开阔视野去构建整个世界观的大平台。因此，无论如何看待art eduction作为"artist"这一身份，最关键的是它赋予每一个人希望塑造成他/她的梦想版本自我的一切资源与勇气，使其能够面对未来无畏挑战，同时享受其中带来的乐趣与快乐。

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