首先，艺术教育在学校中面临着资源有限的问题。传统上，艺术课程如音乐、舞蹈和绘画等通常被视为非核心学科，因此在财政预算分配时往往处于次要位置。这意味着艺术教师可能会比其他教师拥有更少的教学资源，如更旧的设备、较差的设施以及更多的手工艺品材料。在这种情况下，学生们无法充分利用他们学习艺术的潜力，这对他们未来的发展造成了不利影响。

其次，随着时间推移，对于学生来说选择职业道路变得越来越重要。许多家长和学生开始将重心放在那些看似更加实用和经济可行的地理信息系统（GIS）或编程类课程上，而不是传统意义上的艺术课目。这导致一些学校不得不调整它们提供的一些程序，以响应这些新的兴趣，并吸引更多学生参与到学校中提供的一些活动中去。

再者，尽管有很多关于提高STEM（科学、技术、工程和数学）的讨论，但这并不意味着我们应该忽视其他领域，比如语言学习或体育运动。然而，在某些地区，由于缺乏足够的人才支持和资金投入，这些领域也面临类似的挑战，比如有限的人员训练机会或不足以维持一流水平竞技场所。

此外，与任何类型的教育一样，教师对于提升艺术教育质量至关重要。经验丰富且受过良好培训的教师能够激发孩子们创造力的想象力并鼓励他们探索各种形式表达自己的想法。此外，他们还能帮助孩子理解不同文化背景下的作品，从而培养出真正多元化观点的人才。但是，即使存在这样的需求，一些地方仍然发现难以找到愿意从事这项工作的人员，因为薪水待遇相对低廉或者没有足够人手进行专业发展。

第四点涉及的是如何确保我们的教学内容既保持现代又符合时代要求。在快速变化的大数据时代，我们需要让我们的儿童了解如何使用科技工具来创建作品，同时也要确保这些工具不会成为阻碍创造性思维流动性的障碍。此外，我们还必须确保我们的教材反映了全球多样性，并通过跨文化交流来扩展我们的视野。

最后，还有一个问题是关于如何衡量成功。在标准化测试日益普及的情况下，对于许多人来说，只有通过考试才能证明学习成果。而对于那些无法轻易转换成评估标准的事物，如音乐演奏或绘画技巧，就显得尤为困难。这导致有些学校可能会削减非核心项目，以便专注于准备测试，而忽略了全面发展学生能力这一目标。

总之，无论是在资源分配还是在采用新方法方面，都需要持续努力来改善当前的情形，以确保每个孩子都能得到公平且高质量的心灵启蒙。如果我们不能有效地解决目前存在的问题，那么未来的年轻一代就可能失去了享受到优质美术教育的大好机会。