在2021年5月1日，这个春和日丽的下午，ICI LABAS艺栈画廊携“风物——绘画邀请展”如约而至。展览现场清风徐来，五一已至。

杨飞云等嘉宾及艺术家观展

杨飞云2003年《阿坝州格尔登寺》27x41cm 四川 “古老的同时是新鲜的”，本次展览将关注点重新放回到传统的静物、写生，展出了包括丁天缺、闫振铎、杨飞云、陈丹青等18位画家以风景、静物为主题的三十余件作品，试图从“古老”中探寻新的可能。展览涵盖老中青三个年龄阶段的艺术家，展现着与人类一起经历过时间的自然风物——它们或短，或更长的生命。在时间的流转中，这些画作本身亦成为具有“生命”的物，带着身上的文脉与传承展现在观众面前。

闫振铎《樱桃》61x76-2002

展示场地

展示以物为观看对象，包含着静物与广义的自然。而风，则蕴含着气候与文脉。在油画多年的绘画转型中，我们逐渐理清眼前的迷雾，将目光投向到“脱欧入亚”，回归到东方文化研究范畴里，与油彩追求本体诉求相结合。借由诗句“莫为浮云遮望眼，风物长宜放眼量”，愿我们能在时下不被眼前层层浮云遮住远眺视野，对一切见识和事物放开眼界去衡量。

丁天缺《岁朝》58x48cm 1991 “他本身就是一部中国现代美术史。”在艺栈画廊上个月举办了丁天缺回顾展之后，再次呈现了他的作品。这份纯净色彩，不掺杂任何外界干扰，无论人再苦，他内心世界透明，如同最大的特色，只看到他一生的挚爱和对艺术热情。

陈丹青《画册与真迹》101×228cm-布面油painting-2014年 艺术家陈丹青通过写生传统手法进行创作，使缓缓转述原作，但又未回归学习中国传统范畴形成了一种特殊形式。“不作为”，改变了经典属性。单一经典离开美术史原作语境近于失效。但并置之间，不同经典沉默而对话，一语双关。所有寄身书籍中的经典具有印刷性质，以邀请读者假想绘像‘零度’。

策划人胡昌茕认为，“静止不是简单看一个东西，而是一个位置感，它背后有深层想象，有梦境一样融入。”尤其疫情后的今天，我们仅仅观看环境是不够，我们需要创造表达思考绘制情感故事性的衍生需要思考我们这个时代该何去何从。而静止给了思想延伸启示。

韩博作品

韩博致力于用质朴拙厚笔触深刻善意描绘人间痛痒。他腼腆谦逊自中央美院附中毕业考取北京电影学院动态行业多年做过义工幼教，最终回到中国美研院学习回到绘制本身。他对于韩博来说，是害怕又热爱微妙情调，是对于自我内心最大限度自由呈现是自我表达最契合方式。过尽千帆，他身上却留孩童般稚拙天真正如他的作品依然倔强顽强在干枯孕育新生。

观众驻足

此次展示既包括名师大家也有一群才情满溢青年艺术家，他们共同呈现借成熟力量将青年带入大众所关注视野里意义非凡。在后疫时代经营模式悄然变化由一个月延长至今三四个月加入研讨会学术实践试图探讨如何徐徐缓慢但更加深入地对公众展示他们作品其中也体现798艺栈作为商业机构学术质量学术自觉之处正如主管丁韵秋所说：“疫情之下步伐慢一点也许不是坏事。”

据悉，本次展示持续至6月20日。