在春和日丽的下午，ICI LABAS艺栈画廊携“风物——绘画邀请展”如约而至。杨飞云等嘉宾及艺术家观展，探寻传统静物、写生中的新可能。

本次展览关注点重新放回到传统的静物、写生，展示了包括丁天缺、闫振铎、杨飞云、陈丹青等18位画家的三十余件作品。它们或短或长的生命，在时间的流转中成为了具有“生命”的物，带着身上的文脉与传承展现在观众面前。

展览以物为观看对象，包含着静物与广义的自然。而风，则蕴含着气候与文脉。在油画多年的绘画转型中，我们逐渐理清眼前的迷雾，转向到“脱欧入亚”，回归到东方文化的研究范畴里，回到油画的本体诉求中。借由诗句“莫为浮云遮望眼，风物长宜放眼量”，愿我们能在时下不被眼前层层浮云遮住远眺的视野，对一切见识和事物放开眼界去衡量。

丁天缺《岁朝》58x48cm 1991 “他本身就是一部中国现代美术史。”在艺栈画廊上个月举办的丁天缺回顾展之后，他继续出现在展厅里。丁天缺创作有大量静物、风景图，这些作品色彩纯净，不掺杂质，将一辈老艺术家对“绘画道义”娓娓道来。

陈丹青《画册与真迹》101×228cm-布面油painting-2014年 艺术家陈丹青通过写生传统的手法进行创作，以一种特殊形式形成了一种非作为性的绘制方式。这改变了经典属性，使得原作失去了其语境，而不同经典之间沉默对话，是一种暧昧但言之凿凿的情感表达。

策划人胡昌茕认为，“静 物不是简单地看到一个事实，而是艺术家在某个角落注视它，并描绘它所处空间感”。这背后有深层想象，有梦境一样融入其中。“尤其疫情过后的今天，我们仅仅观看环境是不够，我们需要创作，要表达，要关注绘畫情緒與故事性衍生。”

韩博致力于用质朴拙厚笔触深刻善意描绘人间痛痒。他自中央美术学院附中毕业后考取北京电影学院动态行业多年，又做过义工幼教，最终回到中国艺术研究院学习回归到绘畫創作本身。对于韩博来说，与复苏生命相似，是害怕热爱微妙情感，是内心最大自由呈现的是自我表达最契合方式。他身上留着孩童般稚拙天真正如他的繪畫依然倔强顽强孕育新生。

此次展览既包括名师大家，也有一群才情丰富青年艺术家共同呈现，他们同场竞技，由成熟力量带入大众所关注视野里意义非凡。在后疫情时代，该馆经营模式也悄然发生变化，从原来一个月延长至三四个月并加入研讨会等学术实践试图探讨如何徐徐缓缓却更加深入地对公众展示艺术家的作品。这也体现了798艺栈作为商业馆学术质量与自觉。此次活动将持续至6月20日。