在当今这个物是人非、金钱至上的时代，艺术品越来越多地被视作一种可以带来高额回报的投资工具。然而，这一现象背后隐藏着深层次的问题：艺术品金融化到底是一种骗局吗？我们应该如何看待这种趋势，并且在追求财富增长的同时，不会忽视了艺术品作为文化传承和审美享受的本质。

首先，我们需要明确的是，任何形式的资产增值都蕴含着风险。对于普通大众来说，购买并持有艺术品可能意味着承担较大的市场波动风险。当市场下跌时，即使是最珍贵的作品也可能面临价值损失，而这些损失往往是不易弥补的。此外，对于不了解市场规律和收藏知识的人来说，更容易成为投机客而不是真正意义上的收藏家。

其次，与其他金融资产相比，艺术品具有独特性，它们通常难以量化其价值，也缺乏标准化。这就导致了价格波动极大，而且很难通过公开交易平台进行快速买卖，因此对于那些寻求快速收益的人来说，投资于艺术品并不符合他们的心理预期。

再者，从经济学角度分析，当一个行业或商品被广泛认定为“热门”的时候，其价格上涨通常是由供需关系驱动。但如果没有实实在在的基础支持，比如说文化价值、历史意义等，那么这种热潮很快就会消散，当所有人意识到这一点时，他们会迅速从该市场中撤出，这时候价格就会崩盘。因此，如果将艺商与投机者区分开来，可以说只有真正理解并尊重艺商所拥有的专业知识和对收藏家的需求的人才能够长期稳健地投资于这块领域。

此外，在某些情况下，由于政府政策或者其他社会因素，一些国家或地区可能会推行税制优惠或者其他激励措施，以鼓励人们购买和保留国内制作或展示的大型公共项目，如博物馆展览中的重要作品等。这样的政策实际上是在利用藝術市場來促進經濟發展，但這種做法是否合理也是一个值得讨论的话题，因为它直接影响到了藝術市場的一些核心原则，比如價格公正性與藝術創作自由度之间平衡問題。

最后，无论何种方式，只要关注的是金钱而非欣赏与体验，那么参与到这样一种只考虑利润最大化但忽略了文化底蕴的事务中，就不能称之为真正意义上的收藏家。在这种情况下，“-art for art's sake”（纯粹为了芸术本身）被彻底否定，而代之以“art for money's sake”（仅仅为了赚钱）。

综上所述，无疑可以认为，有一些批评者指出了现代社交媒体和网络技术加剧了对 艺术产品资本主义 的批判，以及它们如何削弱了 artworks 作为独立存在实体价值观念。在当前信息爆炸且娱乐消费日益普及的情况下，每个人的时间都是有限资源，所以选择正确的事情做，将是一个既能让自己心灵得到满足，又能保证未来有一定的财务保障，是非常必要的一个决定。而关于是否将ART转变成FINANCE的问题，这个问题仍然是一个复杂而又敏感的话题，它涉及到很多方面包括政治经济学、心理学甚至哲学等多个维度去探讨，而具体答案还需要每个人根据自己的生活态度以及对ART FINANCE 的理解去自行判断。