此次展览的独特之处在于同时呈现了古董艺术品、油画作品和独立设计的潮玩作品。从独立设计师到逸居艺术空间创办人，修哲在2009年完成了转身，这既是个人选择，也是天性使然。5月4日，“拾弍——逸居艺术空间十二周年纪念邀请展”在北京尚古汇举办。2009年5月4日，还是独立设计师的修哲在这里创办逸居艺术空间，古文中称十二年为“一纪”，这也是修哲想要举办此次邀请展的原因，时至2021年，在同一地点，同一日期举办展览。

此次特展中，修哲以12年来的收藏为线索，选取每一年收藏中有特殊意义的1件藏品，通过13件藏品，以时间线索串起逸居艺术空间的成长，更巧合的是，这些藏品涵盖了不同的材质，从铜、金、牙、竹、赤、玉、瓷、石珐陶银布铁等多种材料，每一种都代表了一段历史和文化。这样的多元化展示也充分体现了修哲收藏理念——包容并蓄，为美而收藏，为活化而再造。

开端便是一件“元代 铜善财童子像”，记得第一眼见到此物时欢欣不已。在慢慢累积过程中，修哲逐渐开启自己的收藏脉络，他所拥有的年代跨度广泛且清晰，有坂本五郎田岛充旧藏，还有自己改制生活器，如“铁佛座改制旋转书架”与“旧玉琮改制熏”。还有他自己创作的小说作品，让这些古董与现代生活紧密相连。

回顾这漫长却充满惊喜的一路历程，一直将对师友们感谢挂嘴边，他们让他迅速成长为一个成熟集客，使他获益颇丰于精神财富。而作为中国艺术品收藏蓬勃发展12年的见证者，以及这种多元化转型实践者之一，他带来了全新的视角，将传统与现代融合，同时注重美观舒适。他会以古董基础进行再次创新设计，让其发生化学反应，并偶尔用它们作为灵感来源来创作新作品。

2019嘉德典亚艺术周策划的大型展览“花见”，采用搭建屋形式，将不同年代及风格间接融合，使参观者低头细赏过往，而抬头即可欣赏当代绘画。此后，“好色之图”继续深入这一理念，并引领新的展示方式和收集理念。这系列试验震撼业界，让人们看到过去反思现在，当现代人以敬仰匠人的执着敬佩古人的智慧态度去看待这些器物，它们就变得很当代又时尚。

清乾隆王杰印文家龙门太华之间（海外回流），唐代鎏金迦叶像（田岛充旧存），商代玉璜（坂本五郎旧存）以及素三彩配牙口螽斯罐（日本美协）等珍贵宝贝，都被精心挑选出来，以其独特魅力吸引众目光。在他的手下，这些曾经静止不动的事物被赋予生命，被重新解读并融入当今世界，从而形成交汇共鸣。

随着时间流逝，无论是未来或现在，或许未来的路还很漫长，但无论是古董还是当代，或许两者的结合都会成为他的规划之内。这一次特别庆祝活动只是记录前行的一个小结，只要心怀梦想，就能迎接新时代带来的挑战，与时代共舞。