在现代教育体系中，关于是否将美术教育作为必修课程一直是一个备受争议的话题。一些人认为美术教育不仅能够提升学生的审美能力，还能培养他们的创造力和创新思维。而其他人则担心这可能会占用宝贵的教学时间，从而影响到数学、科学等核心学科的教学质量。那么，如何看待这个问题？我们首先需要明确一个基本事实：美术教育属于什么类。

在学科分类中，美术教育通常被归类为艺术与设计领域。这一领域不仅包括绘画、雕塑等传统艺术形式，还包括摄影、数字媒体艺术等现代媒介。它不仅是为了欣赏和理解已有的作品，更重要的是要鼓励学生参与创作过程，这样才能真正地培养他们的审美意识和创造潜能。

不过，有些人认为，将这种“非实用性”的课程设定为必修可能是不切实际的。在资源有限的情况下，每个学校都面临着如何分配有限资金和时间的问题。但是，如果我们考虑到长远发展，以及文化素养对个人成长和社会发展所起到的积极作用，那么就需要重新评估这一政策。

研究表明，参与音乐、戏剧或视觉艺术活动的人士更有可能具备高水平的情感智力，他们也更擅长处理复杂情境。此外，对于孩子们来说，与他人的合作以及表达自己想法的一种方式——即使是在简单的手工艺项目中，也都是非常重要的心理健康促进因素。

然而，对于那些认为将其设定为选修而不是必修的人来说，他们提出的主要理由之一是成本效益问题。当你考虑到每个班级里都有数十名学生时，即使只是每周花费几个小时来教授这些课目，它们似乎并没有太多实际意义。而且，这样的课程往往难以量化成绩，因此很难得到足够的重视甚至支持。

尽管如此，不同国家对于此类问题也有不同的态度。在一些国家，比如英国，小组工作技能（即团队合作）被列为核心能力，并且通过各种手段强调其重要性，而其中又包含了大量与自然界互动及创意活动相关的事务，如绘画、陶艺等。这反映出对该领域价值认知的一致性，同时也是对未来需求变化预见的一个体现，因为随着全球化程度不断提高，我们越来越需要具有跨文化交流能力和适应快速变化环境能力的人才，而这些正是通过艺术学习得以实现的地方。

因此，可以从多个角度进行思考：第一，从心理健康角度看，参加任何形式的手工艺活动都可以作为一种放松方式帮助减轻压力；第二，从社交技能角度看，与他人共同完成项目既能增进友谊，又能培养协作精神；第三，从创新思维角度看，它提供了另一种解决问题方法，让学生学会从不同视角去思考问题。这些都是不可忽视的心理优势，为未来的职业生涯奠定坚实基础。

最后，无论我们站在哪一边讨论这个话题，都不能否认的是，当今世界上，没有任何一个行业或职位要求没有受到过任何形式文艺训练。如果说某些角色比如医生或者工程师并不直接依赖于专业知识，那么至少大部分职业都会涉及某种程度上的沟通技巧，其中许多情况下可由文学或演讲课所提供培训。而再进一步探讨，我们发现几乎所有成功人物都有一定的艺术背景，无论是在电影制作还是科技业界，只要稍微深入了解，就会发现技术创新背后的很多灵感来自于艺术品质中的空间构图原则，或是一些抽象理论概念转换成具体产品设计之初衷。

总结来说，对于是否把美术教育设置为必修课程存在两派观点。一方面，有许多研究显示这样的课程对于学生的心理健康、社交技能以及整体发展至关重要；另一方面，则有人担忧资源分配上的困境以及无法有效衡量其直接带来的学业成绩提升。不过，在全球化背景下，培养出能够融合不同文化元素并且拥有丰富想象力的人才显然是个挑战，但也是不可避免的一步。在当下的竞争日趋激烈的大环境里，让我们的孩子们拥有一份全面而精彩的地球历史，使他们能够自信地在这个多元化、高科技迅速变迁时代中展开自己的翅膀，是每一位家长老师最大的期望。