在这个快节奏的时代，教育不再局限于传统的师范教育模式，而是逐渐向着多元化、个性化发展。艺术教育作为一门独特的学科，也开始从原有的师范类路径出发，尝试开辟新的道路。这篇文章将探讨艺术教育是否应该坚持以师范类为主还是转向非师范类，以及这两种路径背后的含义和可能带来的影响。

首先，我们需要明确“师范类”和“非师范类”的区别。简单来说，师范类教育指的是专门为培养教师而设立的课程体系，它强调理论与实践相结合，为未来的教师提供系统的知识结构和教学技能训练。而非师范类则是指除教师专业外，还包含其他多样化领域，如商业管理、设计等，这些领域对于未来学生来说具有更广泛的应用价值。

现在，让我们回到艺术教育的问题上来。在过去，一直以来都是倾向于通过学校内外部资源，对潜在艺术人才进行全方位培养。但随着社会对创新能力要求日益增长，不少人认为，艺教应当走出校园，将更多精力投入到实际工作中去，以便更好地适应市场需求。这种观点推崇的是非传统途径下的艺术教学，即通过实践经验积累，与行业紧密结合，从而提升学生在职场上的竞争力。

然而，这种思路并不是没有其它的声音质疑。一些人认为，只有通过严格的理论基础学习和专业培训才能真正成为一名优秀的艺术教师。而且，他们担心，如果艺教过度注重实践，那么就可能忽视了基本理论知识的大量消失，最终导致整个行业质量下降。此时，“宁静中蕴藏激情”这一表述就显得尤为重要，因为它提醒我们即使是在最平静无波的情况下，也隐藏着巨大的潜能，只要找到合适的手段去唤醒这些潜能，就能够引发出令人惊叹的情感体验。

那么，在这样的背景下，我们该如何看待这两种不同类型的人才培养？首先，我们必须认识到，任何一种方式都有其优缺点。如果选择走传统之路，即采用较为标准化、系统化的人才培养模式，那么可以保证一定程度上的稳定性和可预测性，但同时也可能限制了个人的创造力和创新能力。而如果选择走新兴之道，即更加注重实践与职业技能训练，那么可以让人才更加快速地融入现有的社会环境，但同时也存在风险，比如说缺乏深厚的文化底蕴或历史沉淀等问题。

因此，无论哪一种方法，都需要根据当前社会发展趋势以及个人职业规划来做出权衡。在当今这个充满变数又充满机遇的时代，每一个决定都是一次冒险，每一次冒险都可能打开通往成功的大门。不过，无论决策成果如何，这一点是不变的事实：只有不断探索，不断挑战，不断突破才能真正实现自我价值最大化，从而将那些被称作“宁静中的激情”所蕴含的一切无尽可能性转换成现实世界中的动态活力。这正是所有关于美术、音乐、舞蹈等各种形式 艺术 教育最根本的问题所在——它们究竟应该是由什么样的力量驱动，以什么样的方式去塑造我们的未来？

综上所述，对于是否选择以师资培养或者直接进入行业工作这一问题，并没有绝对正确答案。关键在于每个人自身对于未来的规划，以及他们希望自己的角色是什么。一方面，有些人会觉得自己已经具备足够强烈的情感诉求，可以直接跳进那片海洋；另一方面，有些人则会觉得自己还需要更多时间去准备，以便能够更好地驾驭那片海洋。不管怎样，最重要的是保持开放的心态，不断学习，不断尝试，最终找到属于自己的那条道路。在这个过程中，“宁静中的激情”就是我们最好的引导者，是我们前行路上的灯塔，是我们追梦旅途中的伙伴，让我们的灵魂得到解放，让我们的生命变得更加丰富多彩。