在当今社会，艺术教育的重要性日益凸显。越来越多的家长和学生开始意识到，不仅是那些成绩优异或运动才能突出的孩子，更应该给予艺术教育以足够的重视。这一点可以从一个问题出发：艺术教育算是艺术生吗？这个问题其实包含了两个层面，一方面是关于教育资源分配的问题；另一方面则涉及到对“艺术生”这一概念本身的理解。

首先，让我们来探讨一下这两个层面的含义。

教育资源分配

在很多学校中，“艺术生”通常指的是那些有着很高潜力的学生，他们往往会被学校特意培养，以便他们能够在未来的考试中脱颖而出，这样就能进入更好的高等院校或者专业学院。在这样的背景下，对于普通学生来说，即使他们对某个领域如绘画、雕塑等有浓厚兴趣，也难以获得同样的机会去深入学习和实践这些技能。因此，在这个意义上，虽然所有接受过系统美术教学的人都可以称为“受过美术教育”，但只有少数人真正被视作“真正”的“艺考生”。

对于“艺考生”概念的理解

说到底，“艺考生”这个词汇背后隐藏着一种文化认同与价值观念。它强调的是一种专门化程度极高、具有高度竞争性的学习方式。而对于非专业类别，如绘画或雕塑等，这种竞争可能并不那么明显。但这并不意味着它们不需要特殊化训练和深入研究。如果将其看作是一种现代形式的话，那么这种训练也是必需的，而不应只限于那些被认为是未来职业道路上的顶尖选手。

传统技艺与现代技术融合

今天，我们所说的现代科技已经渗透到了每一个角落，其中包括了各种各样的创造性活动。不论是在电影制作还是电子游戏设计中，都离不开图形设计师、动画师以及3D建模师等人的努力。然而，这些工作并不是通过简单地掌握传统技巧就能完成的，而是需要一定程度上的技术知识和计算机操作能力。此时，如果我们把这些新兴行业中的工作者看作是新的“艺考生”，那么我们的定义就会更加宽泛，从而让更多的人有机会参与到这个领域，并且实现自己的才华。

艺术教育作为通向未来之路

回归至最初提出的问题：“学学习绘画、雕塑这些传统技艺，是否也算是在追求‘现代’的心理状态？”答案必须是一个肯定的。在当前快节奏、高压力的生活环境中，人们越来越缺乏沉淀时间去思考、感受，以及表达自己内心的情感和想法。这正好就是古典美术提供的一种出口，它教会人们如何用线条描绘光影，用色彩表现情感，用空间构建幻境。当一个人学会运用这种语言，他/她就拥有了一种无论时代如何变迁都不会失效的手段——即使用身体语言去表达内心世界。

总结来说，无论从哪个角度来看，“学学习绘画或雕塑”，都是在追求一种精神状态，那是一种宁静、一种思考、一种表达，是一套工具，是一份信仰，是一段历史。这份精神状态不仅适用于那些希望成为名副其实之名叫做“藝考生的”人，还适用于任何愿意投身于此事业的人士，因为它跨越了时间与空间，将个人情感与外部世界相连，使得每一次创作都充满了生命力和可能性。