在北京保利2017秋季拍卖会预展中，著名艺术家崔如琢的《指墨山水十二条屏》以1.8亿元人民币的高估价亮相。据悉，该画已引起多方关注，有人表示愿意垂询。

《指墨山水十二条屏》的尺寸达到了180平尺，通过12幅作品连续展现了四季变化的情景。这次是艺术家崔如琢先生接受采访时分享他即将上市的《指墨山水十二条屏》的创作理念及未来艺术发展。

在采访中，崔如琢先生提到，他一直钟爱中国独有的条屏画形式，并且曾经制作过更大规模的作品。在这次参加保利秋季拍卖的《指墨山水十二条屏》中，每三张画组成一组共分为四组，因此形成了一幅完整表现四季变化的作品，同时每一组中的三张也能独立作为单独的一幅完整画，而拆分至单张依然是一幅独立作品。这样的设计使得这件艺术品既具有整体性，又具备多样的展示方式。

关于“指墨”这一技艺，崔如琢先生解释说，从唐代开始就有理论上的讨论，但直到宋元明清时期才逐渐成熟。代表性的画家包括高其佩和高凤翰，他们在山水、花鸟、人物等方面都有杰出的表现。而潘天寿则被认为是“指墨”艺术达到鼎盛阶段的人物之一，其作品秃鹫、松树、梅花和水牛等均显示出很高的艺术造诣。崔如琢本人也是从年轻时就对潘天寿的“指墨”产生兴趣，并多次模仿学习，但直到58岁才重新探索这一技艺，并以山水为主，同时也涉猎花鸟书法，这体现了他对于传统文化与现代审美需求双重追求的心态。

为什么选择绘制“指墨”，崔如琢先生简单地回答：“因为中国画底蕴深厚，与哲学相关联，而‘指墨’更要体现这种哲学精神。”因此，无疑，“点滴之间流淌着深邃智慧”。

此外，崔如琢1944年出生于北京，其早期作品自80年代起便受到美国及其他国家知名人士以及博物馆和美术馆青睐。而他的“积笔堆砌”的风格正好满足当今收藏界对传承与创新双重要求，使得他的工作获得了更多企业家的认可和支持。

最后，《" 指 墨 山 水 十 二 条 屏 "》局部图像呈现出了其细腻精致的一面：

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这些局部图像透露出该系列所描绘之景致之美，为观众提供了一个更加细腻入微了解这个宏伟巨作的地方。此刻，这份集古典智慧与现代审美于一身的大型油彩湿纸本正在准备迎接它未来的新主人，它不仅是一个价值1.8亿人民币的大师级别之作，更是一个跨越千年的文化遗产，让我们共同期待它能够找到最适合自己的归宿，以继续向后世传递那份属于中华民族不可复制的情感与智慧。