在这片博大精深的世界里，艺术犹如一幅幅画卷，它承载着人类智慧和情感的深邃哲理。它不仅仅是一种表达形式，更是一种精神追求，是人类心灵的一面镜子。那么，什么是艺术呢？这个问题就像一个永恒的话题，让无数人为之探索、争论。而今天，我们要尝试从不同的角度去探讨这一问题，即“艺术定义的五种说法”。

首先，从实用主义角度出发，人们往往认为艺术是为了美化生活、装饰空间或传递信息而存在。这种观点强调了艺术作品对日常生活带来的直接益处，如建筑中的装饰元素，或绘画中所传递的情感与故事。这一说法侧重于功能性，使得人们可以更直观地理解和欣赏到艺术。

其次，从审美享受角度看待，许多人将艺术视作一种审美体验。他们认为，在欣赏和创造过程中，我们能够触及内心最真挚的情感，与自然界建立联系，或通过对比反思社会现状。这类似于我们在自然景色前所感到的宁静与满足，就像是音乐给予我们的愉悦。在这种意义上，artistic definition 可以被视为一种内在价值，不必局限于物质层面的使用。

再者，有些人则把眼光投向历史文化领域，他们相信每一件作品都承载着特定的历史背景和文化认同，而这些正是我们了解过去并借此塑造未来的重要工具。在这样的框架下，对artistic definition 的探讨不仅仅关注其本身，还包括了它如何反映并影响社会进程，以及作为历史文献提供见证。

此外，还有一部分人倾向于将artistic definition 定义为一种个人自我表达方式，无论是在写作、绘画还是音乐等领域，都能让创作者释放自己的想象力，并通过独特的声音说话。在这个意义上，每一个人都是自己artistic definition 的主宰，可以自由选择如何去表达自己，也可以自由接受他人的不同解读。

最后，但绝非最不重要的一种说法，是从技术技巧来理解artistic definition。这方面的人们通常会更加注重手工艺技能及其应用，比如雕刻家对于材料处理能力或摄影师对于光线控制技巧，这些都是构成一个作品完整性的关键环节。在他们眼中，只有经过精细打磨与考究才算真正达到artsitic level（艺术水平）。

总结来说，“what is art?” 这个问题没有简单明了答案，因为它涉及到了多维度的思考方式。但无论是从实用主义、审美享受、历史文化认同、个人自我表达还是技术技巧来分析，其共同点就是它们都旨在揭示Artworks（作品）背后的复杂性与多样性。因此，当我们沉浸在那幅又一幅图画之前时，不妨也考虑一下这些不同的视角，将我们的理解提升到更高层次，那么即使只是暂时停留，我们也能领略到更多来自那些画卷上的哲学之谜。