在讨论审美的相对性和绝对性的问题上，人类历史上的各种文化和艺术形式提供了丰富的材料。我们可以从最基本的视觉感受出发，看看人们是如何通过自己的审美体验来判断一个艺术作品是否具有价值或意义。

首先，让我们考虑一下“好坏”的概念。在日常生活中，我们经常使用这些词语来评价事物，但当涉及到艺术时，这些词变得非常复杂，因为它们不仅反映了个人喜好，也反映了社会、文化和历史背景。例如，在某个特定的文化里，一幅画作可能被认为是极具创意力的杰作，而在另一个文化中，它可能就显得过时甚至荒谬。这表明，审美并不是一种普遍适用的规则，而是一种个人或群体根据其经验、教育和偏好的选择。

然而，即使存在这种差异，有一些基本原则似乎能够跨越时间和空间，并为不同的人提供共鸣。比如，色彩搭配、线条处理以及形状构图等都有其固有的规律性，这些都是普遍认可的艺术元素，它们能够触动人心并传递情感。这意味着尽管我们的个人喜好会随时间而变化，但有一些核心原则似乎是恒久不变的，是所有人的共通语言。

此外，当我们谈论一个艺术作品是否具有价值或意义时，我们还需要考虑它所承载的情感深度，以及它能否激发观者的思考与情感反应。这通常取决于作品背后的故事、作者的心境以及观者自身经历。因此，如果一幅画让你想起了一段特别重要的人生事件，那么对于你来说，那幅画就是有价值且充满意义的。而对于别人来说，即使这幅画没有引起任何特殊的情绪反应，它也可能只是因为技艺娴熟而被欣赏。

在探索这个话题时，还值得提及的是现代社会对于多元化视角的大力倡导。在过去，由于主流文化长期占据优势地位，不同种族、性别和社会经济背景的人们往往被排除在享受或参与高雅活动之外，如博物馆参观或者购买收藏品。但现在，大多数国家正在努力打破这些壁垒，使更多人能从不同的角度去理解和欣赏艺术，从而促进更广泛的社群参与，并增强公众对美术价值与意义认识。

最后，当我们试图解答“审美是相对还是绝对”的问题时，我们发现答案并不简单。一方面，确实存在着关于个人偏好的差异，同时也存在一些普遍认可的事物；另一方面，每个人的经历都是独一无二，因此他们会根据自己的世界观去解读周围的事物。如果说有什么可以确定的话，就是人类一直寻求一种共同点，无论是在自然界还是人造事物中找到那种连接每个人的感觉——这种感觉即便跨越语言障碍，也能让人们产生共鸣。

总结来说，对于这一问题，没有简单明了答案，因为它涉及到许多复杂因素。不过通过不断地探索与交流，我们可以更加深入地理解为什么人类创造并欣赏美术，以及它如何成为连接我们的桥梁，无论是在现实世界还是精神层面上。此外，这样的探讨也有助于我们建立更加包容开放的心态，以接纳不同的意见，并尊重每个人的独特见解。