中世纪至renaissance时期如何定义和理解arts
引言：艺术的演变与术语的嬗变
在探索中世纪至renaissance时期“arts”的定义和理解之前，我们需要先了解艺术一词最早来源于古希腊的“techne”，并通过时间的流逝逐渐演化为现代意义上的艺术。我们将会看到，在这段历史进程中，“arts”这个词汇经历了多次含义和概念上的转换。
文艺复兴前夕：“ars”与技艺
在文艺复兴前的几个世纪里，“ars”这个拉丁词汇被广泛使用，它意味着技艺、技能或手工艺。在当时，人们对美学的关注更多地体现在技术上，而不是创造性的表达。因此，当谈及艺术的时候，更倾向于讨论的是一种高级的手工技巧，而非今天所说的文学、音乐等多种形式。
文艺复兴中的理性与实践
随着文艺复兴运动的到来，这个概念发生了变化。人开始更加重视个人的情感表达和理性思考，这也反映在他们对美学理论和实践上的态度之中。“Ars sine scientia nihil"（无知识便是空Talk）这样的格言成为这一时期的一种精神追求。这种追求不仅限于制作精良的手工品，还包括了深刻的情感体验。
重新定义艺术：从技巧到创意
随着文化背景和价值观念的改变，人们对于“arts”的看法也在不断发展。在文艺复兴后期，一些哲学家如菲科·布鲁诺（Ficino）和皮科·德拉·米兰多拉（Pico della Mirandola）提出了关于人类灵魂自由以及其能力去创造新事物的问题。这使得人们开始认识到，除了技术外，还有一个更深层次的人类能力——即创造力。
现代意义下的“arts”
到了18世纪末19世纪初，“art”这个单词已经拥有了更宽泛且抽象的情感色彩。在此期间，不仅仅是绘画、雕塑这些传统领域受到关注，而且文学、戏剧甚至音乐都被包含进来了。当代人对于美学再次进行了一番新的解释，将其看作是一种内心世界的展现，而不再局限于外部形式或技术表现。
结论：从技巧到精神探索
回顾自古希腊以来的整个过程，我们可以看到，从最初源自技术手段直至现代社会，将其扩展为一种全面的人类精神活动，是一场长久而又富有挑战性的旅程。每一步都伴随着新的思想观念，以及对“art”的重新解读。而这正是我们今天试图理解当下文化景观的一个重要线索之一。