在中国古代文化中，“凤凰艺术”是一个广泛涵盖的概念，它不仅包括了对凤凰这个神话生物的描绘，也包含了与之相关联的一系列艺术形式，如雕塑、书法、绘画等。这些艺术作品往往蕴含着深刻的哲学和道德意义，代表着希望和复苏。在探讨“鳯麟绘画”的兴起及其背后的历史事件时，我们需要从更为宏大的文化背景出发，因为这种类型的美术品往往是特定历史时期精神状态和社会变迁的一个反映。

首先，让我们来谈谈“鳯麟”的象征意义。鳳是一种传说中的鸟类，被认为具有极高的地位，是一种祥瑞之物，而麒麟则是一种神秘而又稀有的动物，它代表着纯洁无瑕、善良和智慧。在中国古代文学中，“鳯麟”常常被用作形容人的美好品质或作为吉祥如意的寓意。而在艺术领域，“鳡狎绘画”正是以此为主题进行创作，通过精细的手法将这两种神奇生物融合到一幅图上，从而展现出对自然界奥妙以及人心所向的一种赞美。

然而，这样的艺术形式并非一蹴而就，其发展历程充满了曲折与挑战。例如，在宋朝末年，当国家政局动荡不安，社会矛盾激化的时候，一些文人墨客开始寻找新的审美角度，他们尝试将传统文化与当下政治情势相结合，以此来表达自己的忧国忧民之情。这便引领了一批新兴的小有名气但勇于创新的小才子们，他们开始创作一些带有明显政治意味且风格独特的小说或者诗歌，其中就包括那些关于“鳬狎”的故事，这些作品通常被称为“鳬狎小说”。

其中最著名的是《水浒传》中的一个插曲，那里讲述的是梁山好汉之一——武松，他为了报仇杀死了一只恶龙，并得到了天上的仙女送给他的翅膀。那只翅膀不仅使得武松飞翔，而且还使他变得更加强大。这段故事虽然没有直接提及到“鵬鸞”，但是它却很好的体现出了那时候人们对于超越普通生命限制追求更高境界的心愿，以及他们对于未知世界探索欲望的大力弘扬。这也可以看做是在那个时代，对于未来生活态度的一次心理预演。

随着时间推移，当更多的人开始关注自然科学以及宇宙奥秘时，对于这些神话生物（尤其是那些能够飞翔或拥有特殊能力者）的描写逐渐失去了原有的真实性。但即便如此，在当今社会，无论是在电影、电视剧还是在现代文学作品中，“鵬鸞”仍然是不乏出现，这说明它们依旧具有很强的情感吸引力，即便是在现代科技高度发达的情况下，它们仍然能够触动人们的心灵。

总结来说，不同历史事件对后来的“鵬鸞繪畫”的影响非常多样化，有的是直接通过具体描述，如在《水浒传》中的武松获得翅膀这一场景；也有的是间接地通过整个时代背景下的审美趋势变化，如宋朝末年的文人墨客寻求新的审美角度。这样的过程不仅丰富了我们的文化遗产，也让我们对过去有更加深入了解，同时也让我们思考当前是否能找到属于自己的方式去表达自己对于这个世界的理解和感受。