在探索这一问题之前，我们需要首先定义艺术。艺术的定义是多元且动态变化的，它随着文化、历史和个人观点的不同而有所差异。在这个主题下，我们将讨论“艺术定义的五种说法”。

艺术作为表达情感与思想的手段

在人类文明中，艺术被广泛用来表达情感和思想。无论是通过绘画、雕塑还是文学作品，人们都可以通过这些媒介来传达自己的内心世界。这种功能使得艺术成为一种强大的沟通工具，让人们能够跨越语言障碍和文化隔阂。

艺术作为审美享受的一部分

审美是一个复杂的情感体验，它涉及到对色彩、形状、线条以及其他视觉元素的欣赏。此外，还包括了音乐上的旋律、节奏以及诗歌中的韵律等非视觉方面。审美体验不仅仅是一种个人的喜好，更是一种社会认同过程，每个人都在不断地形成或调整其审美标准。

艺术作为创造力的表现形式

创意是人类独特的一面，它赋予我们解决问题、新想法和创新技术的能力。在许多情况下，创意被认为是最重要的人类资产之一，并且它经常以各种形式展现在我们的日常生活中，无论是在科学研究还是建筑设计之中。

艺术作为教育手段

学习任何一门学科时，都会使用到一些关于理解和解释作品原理的大量知识。这不仅限于历史或批评学课程，也适用于数学或科学领域，因为它们往往依赖于图形化表示方法。在学习过程中，这些图像通常被称为“教学资源”，因为它们帮助学生更好地理解抽象概念。

艺术作为商业产品与投资机会

在现代社会，有越来越多的人将艺术看作一种财务投资途径，而不是单纯的情感表达方式。这意味着某些类型的艺品，如名人签名画作或者古董收藏品，其价格可能会随时间而增加，从而成为一种可转换成现金流动性的资产。不过，这也引发了一些争议，比如是否应该将情感性质很强的事物当做商品交易。

回到本题——社会价值观如何塑造并反映在不同的艺术形式上？答案似乎非常直接：价值观决定了我们如何看待这些媒介，以及我们给予它们什么样的意义。而对于每一个具体媒介来说，他们所承载的情感、教育意义以及经济影响都是由这套价值观决定的。

例如，在西方文化里，很多时候绘画被认为是一种高级技艺，因此具有较高的地位。但是在某些非洲部落中，对于壁画则更多的是出于宗教仪式目的，不太重视其商业价值。如果从经济角度考虑，那么东方国家尤其是日本，对工艺品（如陶瓷）可能有更加细致严格的地方，而西方则倾向于欣赏大型装置藝術作品，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的弹珠涂鸦（Campbell's Soup Cans）。

最后，要回答这个问题，我们还需要思考的是，一旦我们的社会价值观发生改变，那么这将怎样影响我们对各种不同类型工作进行评价呢？如果今天我们开始重视那些曾经低估但现在变得显著重要的事情，比如环境保护或者平等正义，那么未来的艺坛可能会出现全新的风格，以此来反映这些新兴价值观念。

总结来说，虽然“社”字代表了共同性的团体，但它同时也代表了共识，即人们相互之间分享相同的心理状态。当我们的共同心理状态发生变化时，我们就必须重新思考关于那些东西是什么，以及他们为什么对我们如此重要。一旦这样发生，就能看到新的模式开始出现，并逐渐成为主流，最终改变了整个社区及其周围世界。