文/汪潇

展览现场，红色的“兔子”以一种列队行进的姿态伫立在入口，这是青年艺术家李琳琳的一组名为《向海洋出发》的雕塑作品。她将从一间工厂找到的兔子模型漆成了红色，四周椰子树的模型则寓意着地理上最温暖的地方；不仅仅是这些大小不一的“兔子”将要出发前往的地方，亦是我们中的一些人对于梦想的生活、对于在今天这样一个冷酷的世界里该如何去爱的一个启示。

《向海洋出发》，玻璃钢，3D打印，古罗马柱两件，高3米，宽0.5m (尺寸可变)，兔子5组：分别高1.8m,1.2m,1.5m,1.2m,1.8m

李琳琳作为一个90年代初出生的艺术家，在她的记忆里未曾有过像疫情发生后的世界所经历的动荡；作为母亲，她始终在忧虑自己的孩子将不得不去面对的一个令人感到惴惴不安的未来。而这一切的苦涩又万般无奈的感受，却在她的作品里以一种甜蜜、向上，甚至是充满了方式展现给观众。

李琳琳“守护者（The Protector）”展览现场 这是作为一个年轻艺术家对这个世界的无可推卸责任感，以及一位年轻母亲对骨肉至亲所表现出的深刻、温暖，同时又发人深省的情感。

与之相得益彰的是位于展厅中央的一架直升机模型，被艺术家用密布女士内衣包裹，一种力与美结合。这不由得要令人联想到正在发生战争中的直升机军事作用毫无疑问是一种男性的阳刚美。在科波拉导演电影《现代启示录》中，对于瓦格纳歌剧《女武神》的配乐，这类对位法处理常见于艺术创作，可以说李琳琳这件装置作品亦有如此这般表达力。爱与死主题总是在过去、今天乃至未来的艺术中出现，而中国新生代艺人的传承并未缺席，从以上提到的这件装置作品便可见一斑。

而私密的一件作品则是用40周大的婴儿为原型所创作雕塑，与胎盘和脐带连接着这个“新生命”。这是身为母亲李琳琳所经历顺产记忆，其中包括自己腹中的孩子以及与后者的脐带和胎盘联系。这种最直接的人类体验使得这位母亲也成为超越寻常人的经验认知者。

除此之外，还有一件耐人寻味“婴儿与胎盘”的雕塑，与等比例放大的女士文胸相映成趣。在硕大女士文胸上方挂希腊词代表营养和生产力。在李林看来，这既代表她自身生产力的旺盛，也象征现代工厂流水线大量生产效率。这两件工作被摆放在前后两面展示时，便显现了现代文明荒诞性——原始状态生命最新技术结合代表人类确定过去及不断变化未来。

展览现场 在这个变与不变悖论中关乎每一个人乃至整个人类存在及文明延续。我们身处其中但忽视道德现实巨大鸿沟，而以上提到的这两件看似毫无关连却相辅相成作品似乎提示我们如何看待不得已面对的问题。那就是在人性科技之间人类最后抉择，但生活今日的人避重就轻把问题留给我们的后代。

由"拥抱机器人"、“喇叭花"和写有"I Believe"钻石装置组成系列名为《重回世界》，一切仿佛都达成了一种返璞归真的情结。这或许能够找到人们应如何面对关于人性科技悖论的问题方式，如同展览云朵上印歌德赞美爱情那句诗，“爱情爱情灿烂如云。”