在中央美术学院官网首页上，彭薇以一位讲故事的人的身份，她将60幅绘画、20个动画短片和3件装置艺术融合于南池子美术馆的中式庭院与层叠展厅之中，创造出多个情感相连但又各自独立的空间。这些作品构成了一个名为“有故事的房间”的视觉旅程。在这个过程中，彭薇通过形象的组合与重塑，为观者讲述了许多如梦幻般深邃的情节。而背后隐藏着她创作过程中的更多故事，这些是关于她的灵感来源、艺术探索以及如何将传统元素与现代媒介结合起来。

当被问及为什么这次展览命名为“有故事的房间”，彭薇回应说，这名字源自她之前创作的一系列绘画，其中包括了几幅题为“有故事的房间”的作品。她提到，在两年半前，当时南池子美术馆曾邀请她参观他们展示空间时，她已经开始制作属于自己的叙事类作品，并对那些具有叙事性的空间产生了共鸣。因此，当时就决定用“有故事的房间”作为这次展览主题。

谈及传统水墨与当代媒介之间关系的问题，彭薇表示她并不在意这些概念，而只关注是否能够表达出想要传达的情感和内容。她选择不同的媒介形式来呈现她的想法，以确保它们能完美契合所要描绘的情景。当谈及动画作品，她解释道，它们是在平面绘画无法完全呈现复杂叙事逻辑的情况下诞生的必要形式。同时，由于疫情限制线下活动，她也考虑过做一个虚拟展览，但最终决定拍摄照片并转换成动态作品，以便更好地呈现那些隐藏在不同图像间联系的小小故事情节。

尽管有些绘画描绘的是欢快或饮宴场景，如《节日》、《大房间》等，但整个展览却散发着忧伤和迷茫的情调。这份忧伤或迷茫是自然而然融入其中，不是由最初计划中的某种情感基调所引导。在过去三年时间里，因为生活经历、朋友们分享的事物，或听闻他人的生活轨迹，这些都影响到了她的创作方式，使得其作品变得更加丰富多样。

对于塔这种结构 彭薇表示它代表精神象征，如舍利塔、巴别塔等，每一座塔都带有一定的象征意义，对于讲述故事来说非常有效。而中国传统建筑形象则提供了一种可以无限延伸的话语舞台，每扇窗户都是一个新篇章，每个空间都可以不断推演下去。

至于悬挂展示方式，它不仅反映了她的电影影像理念，也符合构想中的理想状态。在拍摄《故事》系列时，她使用夹子夹住纸张悬挂，从而体验到明亮图像浮现在幽暗环境中的效果，与实体材料以及物理空間互动形成一种独特感觉。最后，在录制视频《讲述人》的过程中，将来自不同时代和地域的人物穿插在一起，让人感觉到强烈的地质穿梭感。此时此刻，对时间和历史之理解显得尤为重要——它们既相似又交织，而最终还是回到讲述者的角色上来，即那个永恒地把经验转化为听众经验的人——即我们今天称之为说书人的脱口秀演员，以及借鉴古代雕塑人物去描述女性生命轨迹。

总结来说，这一次展览不仅是一次对自己内心世界探索，更是一次向外界分享自己的见解和思考，是一种沉淀后的审美体验，同时也是对当前社会共享经历的一个隐喻性表达。