艺术一词的源远流长从古代技艺到现代概念的演变
艺术一词的起源可以追溯到古希腊时期，当时“技术”（techne）这一词汇指的是手工艺和技巧，随着时间的推移，这个词汇逐渐被用来描述更为广泛意义上的创造性活动。
在中世纪，艺术这个概念开始与宗教和神圣联系在一起，人们认为艺术是上帝赋予人类的手段，用以表达敬畏之情。这种观念下，艺术主要表现为宗教壁画、雕塑和建筑等形式。
文艺复兴时期，对古典文化的重拾激发了对美学和创作理念的大讨论。尼科洛·马基亚维利等人提出了“模仿自然”的原则，并且强调了个人才能在作品中的重要性，这标志着现代艺术审美观念的一大转变。
18世纪末19世纪初，“浪漫主义”运动出现，它将文学、音乐、绘画等多种形式与情感深度相结合，为后来的抽象表现主义奠定了基础。此外，在此期间，也有许多著名画家如乔治·塞涅卡尔（George Seurat）提出了点彩法，使得色彩理论更加精细化。
进入20世纪，尤其是在20世纪50年代至70年代之间，“抽象表现主义”成为西方最具影响力的风格之一。它否定传统技巧，将视觉效果作为首要考虑因素，不再追求直观意义上的形状或内容，而是通过色彩构图来引导观者的情感体验。这一阶段也见证了一系列新的媒体技术出现，如光影效果装置、动态视频等，以满足新型艺术探索的心愿。
