在探讨中国目前艺术教育体系对提升国民审美能力的作用之前，我们首先需要明确一个问题：中国美协会员有多少人。这个数字虽然不直接关联到艺术教育，但它反映了一个事实，即中国拥有庞大的专业画家群体，这也说明了文化和艺术领域对于人才培养所需投入巨大。

从历史角度来看，中国美术史悠久，自古以来就涌现出无数杰出的画家和雕塑家。他们不仅为后世留下了宝贵的文化遗产，而且也推动了社会审美观念的发展。在现代社会中，随着经济建设和城市化进程不断加快，对于高质量生活环境、良好视觉享受以及个人精神追求日益增长。因此，对于提升国民审美水平这一国家战略目标来说，强化艺术教育显得尤为重要。

然而，在实际操作中，这一目标面临诸多挑战。一方面是资源分配的问题。由于政府投资有限，一些地方学校可能无法提供充足的人才培养条件，比如说缺乏优秀教师或者设施不足。此外，由于学科竞争激烈，不少学生倾向于选择以经济利益为导向的专业，而忽视了传统艺考等与个人的内在价值更相关的课程。

另一方面，是认知层面的问题。当代年轻人对于传统艺考并不像过去那样热衷，他们更多地关注新媒体、设计等与时俱进的行业。而这些行业虽然能够带来较快回报，但它们是否能真正提高公众审美素养是一个值得深思的问题。这也是为什么我们需要重新思考我们的教育理念，让学生们在学习过程中既能掌握实用技能，又能培养独立思考和创造性的能力。

此外，还有一点值得考虑，那就是政策支持。政府可以通过设立奖励机制，如设立年度最佳作品展览或者资助有才能但资金不足的小型工作室，以鼓励更多的人参与到艺术创作之中。此外，可以通过公共平台进行宣传活动，让非专业人士也能了解并欣赏一些基本知识，使其成为一种社交话题，从而引起全社会对于提升国民审美水平的大力关注。

最后，我们不能忽略的是国际交流与合作。在当今全球化背景下，与世界各地优秀画家的交流学习，不仅能够拓宽视野，也能够促进国内外文化互鉴，从而推动国内外都有新的启示和创新。这一点可以通过组织各种国际比赛或研讨会实现，同时也要鼓励那些已经取得一定成就的地位院士们参与到这项工作中来，将自己的经验及教训分享给后来的年轻一辈，为他们指明前行方向。

综上所述，要想有效评估当前中国艺术教育体系对提升国民审美能力的情况，我们首先必须认识到这一任务复杂性，并采取多种措施去解决存在的问题。不论是在资源配置、认知转变还是政策支持上，都需要综合运用手段，使之形成合力的效果，从而达到最终目的——让每个公民都能够享受到优质的文化产品，并且积极参与其中，为构建更加文明健康、高雅生活环境做出贡献。