侧身照镜中的劳瑞安德森现代艺术品市场的隐秘面纱
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术、实验音乐和独立文化的传奇人物劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“劳瑞·安德森：侧身照镜子”正在进行中，并将持续至2023年9月3日。这次展览是劳瑞·安德森迄今为止在欧洲举办的最大个展，也是她对时间、地点和存在的一种叙事呈现。
展览中的作品涵盖了从20世纪70年代到现在，包括她的代表性作品以及全新创作。这些作品融合了概念艺术、表演、创新乐器制作、作曲、舞台表演，以及社会活动和艺术。展览展示了物理材料与技术有机结合的形式，如绘画、雕塑、三维打印作品、小型摄影装置等，以及数字世界中的新型论坛模式。
此外，劳瑞·安德森还探讨了主体与身份的问题。她在一些作品中讲述了关于她祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事。在“侧身照镜子”这个项目中，她测试如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性。在对时间和存在沉思之下，观众将体验这位艺术家的全新创作与早期作品相遇。
音频元素一直是劳瑞·安德森工作的核心。她试验着特定地点的声音，并将音乐与表演、中电影及技术创新相结合，最终达到多媒体舞台表现的高峰，如歌剧《白鲸记》（Moby Dick）。她还发明了一些新的乐器，比如使用磁带作为弓上的马鬃，这样录音中的声音就被转换成重复的声音，即使它们承载着许多音景，也不包含任何意义。
通过这样的创作方式，劳瑞·安德森挑战传统视觉艺术形式，并引导我们思考身体如何成为一种工具来制造声音。她以这种方式重新定义了我们对声音及其影响力的理解，使其超越语言界限，让它成为一种跨越文化边界的情感交流手段。
