侧身照镜中劳瑞安德森的秘密被揭开
在斯德哥尔摩的当代美术馆，劳瑞·安德森的个展“侧身照镜子”正在悄然展开，直到2023年9月3日。这个名为《LAURIE ANDERSON：Looking into a Mirror Sideways》的展览不仅是美国前卫艺术、实验音乐和独立文化传奇人物迄今为止在欧洲最大的个人作品展示，也是一种关于时间、地点和存在叙事的探索。
展览中，从20世纪70年代至今，劳瑞·安德森的代表性作品与她全新创作相辅相成，包括概念艺术、表演、创新乐器设计、作曲、舞台剧目以及社会活动等多个领域。在这次大型个展中，她将以一种新的方式呈现这些物理材料和技术结合的有机体验，这些体验包含了绘画、雕塑模拟摄影录音带胶片，以及数字世界中的新类型论坛模式。
除了她的早期工作，“侧身照镜子”还展示了劳瑞·安德森对主体与身份问题深入探讨的一面。她通过讲述自己祖父Axel Efraim Anderson（1881-1963）的故事来质疑我们所扮演和被赋予角色的问题。通过在博物馆大厅中塑造一个故事，她让观众能够亲身体验她最新创作与早期作品之间的交汇点，对时间和存在沉默与噪音进行思考。
音乐及声音一直是劳瑞·安德森作品基础，它们融合了言语停顿甚至是倾听。自70年代起，她就一直在试验特定地点的声音艺术，并受几何学语言学日常声音影响。她将音乐与表演电影技术创新结合，最终达到顶峰，如歌剧《白鲸记》（Moby Dick）及多媒体舞台表现。而她也发明了一些新的乐器，如磁弓小提琴鼓服鼓镜等，将身体变成乐器或头颅变成音箱。
此外，在90年代高科技作品《说话棒》中，她采样并重新播放舞台上的声音，为观众提供了一种全新的感官体验。此次“侧身照镜子”的个展，让我们再次见证了劳瑞·安德森作为一位跨界艺术家的无限想象力及其对传统边界挑战的勇气。
