付晓东：在你的作品中，我常常发现脸部、衣摆和手臂经常会进行虚拟处理，但桌上的某个花纹却会有一笔金色光芒，非常显眼，而其他部分则控制在节奏之中。你的画作展现出这样清晰的对比思路。

夏俊娜：确实如此。在我的研究中，我发现没有对比就无法产生艺术。我把这个过程称为语言的研究，这是一个持续完善的过程，耗费了我十年的时间。

付晓东：能谈谈你绘画发展历程吗？从开始学画起，你经历了几个阶段的变化，有什么影响了你？

夏俊娜：95年是我开始研究画面语言的时期。那时候刚毕业创作还很不成熟，它有冲击力和感染力，但也存在明显的问题，比如语言未被提纯，只是一种自然流露的情感，用体力和那份年轻气盛在短时间内完成了一切，就像挑战者，没有输不起的一天。

93到2003年，是一个十年的时间里我一直追求完美。这一过程就是要纯化语言，使其无懈可击。但现在我意识到了这种问题，所以现在不害怕有缺点，只要它能够闪耀新光芒，那就足够了，而且它将带给我从未有的三十岁生命力。而且我感觉自己已经掌握了驾驭这一点，因为我已经驾驭了十年，也对自己有很好的控制力。

付晓东：你上大学的时候，被申玲老师特别大的影响吗？

夏俊娜：是的。如果跟随一个你认同并喜欢的老师，你会迅速吸收她的观念。我跟申玲学习，对美学认识产生误区。这个误区是什么呢？简单来说，就是过分注重写实性，细致程度，以及色彩功夫，这太学院派了。你如果过于纠缠这些东西，就会消耗掉你年轻对于本质生活热爱以及表达本能的事情。后来上了美院，我明白可以让画作走向另一个极端，可以发展个人风格，不必遵循固定的规则，因为我画了一些非常细致的地图，但是我的老师说，如果这样的工作不能留在他的工作室，那么去别人的工作室吧。我也不理解为什么没得到表扬反而受到批评，为什么呢？这让我放弃，从而成全了我。我的老师说，你今天达到这个水平，一般人都可以达到，那它有什么意义？这是别人想要但不是必须拥有的东西，如果真的想拥有，那也不能强迫自己。我想一想，这件事长久以来都难以理解，现在回头看只能笑笑。这是一个最初级阶段，你接下来的事情是如何用一种具体方式来表达自己的独特之处，而不是盲目地抓取一种语言。你抓取的是最直接看到的事物，如同勃纳尔和维亚尔给我的最初冲动和憧憬，或许很多人认为95年的作品像纳米派，我也认可这一点。

付晓东：之后，对你影响比较重要的人还有谁或者有什么触发或激发你的东西？

夏俊娜：附中的时候喜欢勃纳尔和维亚尔，他们让我对色彩产生初次冲动与憧憬；大学期间喜欢毕加索蓝色的时期，他深刻地烙印于心；博拉克更深刻地影响了我的画面结构与色彩分割，他做得无懈可击！95年喜欢德加及整个印象派包括库贝里的那些艺术家；97、98年开始研究文艺复兴早期的人物如安吉列卡、波提切利等；去年的前一年画了一系列宗教感较强的地形题材，同时又比较写实，以维米尔为例或意大利早期宗教绘者的作品喜爱一切非主流、英国浮华绚丽风格的一些艺术家们也是欣赏对象之一。不喜欢一些大家都不太看重的小人物或小事物，比如吉索特，还有一些英国浮华绚丽风格的小人物们。而且选择时髦女孩鲜花咖啡馆闲逸生活情调或者古典情怀题材似乎是冥冥之中注定的事物。大多数人以为我上海人，以为迁徙自南方至北方，可其实是个粗鲁大胆彻头彻尾北方女孩。可能跟大家想象不同的类型。从小就迷恋女性魅力的氛围——湿润潮湿朦胧有点伤感又略带愉悦轻松，这种氛围好像只有女性才能呈现出来。

付晓东：保持相同题材与风格相当长一段时间后，有没有特别想要改变自 己换另外一种方式的时候？

夏俊娜：生下来即知世界积累至今32岁，从前所做事情都是发自内心，不停地把这件事情作为职业来做。一旦形成某种形象，人们就会根据这些作品品味出一个人是什么状态，也许有些延续性。我会有变化，在所认知范围内再深入拓展一下。

付晓东：“看到你们家的摆设与花朵，与你们家的感觉非常相似，看起来还是描绘生活吧。”

夏俊娜：“或许是理想生活状态，它是一个固有的东西，在脑子里吧，你出的就是固有的这些东西。”

“用记忆捕捉事物反而比一眼看过去真实，更接近本质。我觉得这是女性优势吧，就像捕捉灵魂一样。” “莫兰迪一生只做瓶罐没谁指责他。”

“这个跟女性身份有关吗？”

“我表达方式比较女性化，就是柔软，不断旋转那种感觉。你看毕加索梵高笔触都是刚直。”

“男性与女性差异是否因为内心结构还是外界环境？”

“首先，大多数女性表现方法接近外交官的大法度。大多数女人比较含蓄婉转迂回。她不会很激烈震撼人的可能性少一些。”

”几千年的压制封闭状态包括外国女孩子，都不能那么直接痛快淋漓表达。她出了框架就会被认为失体统，我们现在依然受到潜移默化限制，她们在绘画上稍微含蓄内敛阴柔一些，不那么锐利。”

当然现代一些女儿可能火暴他们更猛烈跳跃回到相反方向去。这可能会更加激烈但同时也有可能因此变得更加温顺。当我们讨论男性艺术圈及其作品时，我始终持一种鸵鸟的心态，把头插在地下沙土里，也许很荒谬但是有效，不要总是以男性标准为准。在这种心态下去创作，有可能迎合他们或逆反他们，却无法真正表达自已。如果男性的批评指控女子智慧浅薄思想单纯责任感不足等等，我们应该知道这是对自己的指控。如果换一个角色安排，我相信女子也能干好。在中国文化传统背景下，将角色分配给男子，让女子承担更宽广更多样化的情感领域，并通过艺术活动来抒发她们的情感诉求。这正是我们当前社会需要探讨的一个议题，即使是在全球范围内，每个国家每个地区都有着不同的声音需求，以及各具特色文化背景下的审视角度。不过，无论何种形式，无疑每个人都是寻求自信满足释放潜能，并通过自身独特视角赋予世界新的价值观念的人类普遍愿望。但话语之间穿梭着关于男权社会、性别差异以及个人身份构建等主题，其中隐喻着人类历史悠久却仍不断演变的话语故事。此间透露出的是人类对于未来希望的一丝渴望，一份静候答案的心灵共鸣——是否存在一种超越时代界限的真理空间，该空间允许所有声音自由呼啸，为每位旅途者提供平行宇宙般丰富见解，而我们的任务便是在此基础上继续探索，即使是在当代社会充斥各种声音的地方，我们仍需找到属于我们自己的位置，用我们的言辞书写属于我们自己的篇章，此乃人类永恒的话语传递之旅。