在现代社会中，创意思维被越来越多地视为一种宝贵的资产。它不仅能帮助个人解决问题，更是推动企业创新和成长的关键驱动力。而艺术教育作为培养学生创意思维的重要途径，其重点是什么？我们可以从以下几个方面来探讨这个问题。

首先，我们需要明确什么是艺术教育。艺术教育不仅包括绘画、音乐、戏剧等传统艺术形式，还包括数字媒体、设计等现代媒介。在这个广泛定义之下，艺术教育旨在激发学生对美学和审美感知力的认识，以及培养他们通过各种媒介表达自己的能力。这意味着，学习如何使用不同工具和媒介来构建故事或情感，并将这些技能应用于现实世界中，是非常重要的。

其次，在考虑到“什么是影响艺术教育效果的关键因素？”这一问题时，我们必须认识到教师对于学生发展至关重要。一个优秀的教师能够激发学生内心潜能，让他们相信自己能够成为真正的创造者，而不是简单模仿者。此外，老师还应该教会学生批判性思考，即学会分析作品并提出自己的见解，这对于后续的人生旅程来说是一个宝贵的情智。

再者，“如何确保艺术教育能够激发学生的创造力？”这也是一个值得深入探讨的问题。在课堂上鼓励自由表达和尝试新事物，可以极大地促进孩子们的心理发展。同时，提供丰富多样的资源，如书籍、电影、展览等，让孩子们有机会接触不同的文化背景，从而拓宽他们的心灵视野，也增强了他们理解他人观点与想法所需的大脑功能。

此外，“学校如何平衡日程安排，以确保给予足够时间进行艺术活动?”也是一个重大的策略性考量。在竞争日益激烈且标准化测试占据中心位置的当前教学环境中，不少学校可能会忽视非核心课程如音乐或手工艺，但这样的做法可能导致一部分才能被忽略，因为每个人的才华都是独一无二且不可替代性的。如果我们想要培育出具有全面能力的人才，就必须重新审视我们的教学模式，将更注重实践和体验的一些课程纳入到核心教学计划之中。

最后，“社交媒体时代里的‘数字’版图”也不能被忽视了。随着技术不断进步，我们生活中的许多事情都变得更加数字化。这意味着未来所有行业都会依赖于那些能够快速适应变化并且具备高级思维能力的人才。而这种人才正好可以通过接受综合性的藝術训练获得，那么怎样让这些技能与传统艺术结合起来成为新的挑战呢？

综上所述，当我们询问“ 艺术教育中的重点是什么”时，我们应当明白，它涉及到了多个层面：从基础技能训练到深度思考；从传统技巧向前看，又不得忘记科技带来的变革；从单纯欣赏美学走向参与式经验。当我们把握住这一切，那么我们就有可能开启一个全新的未来的门户——那就是充满可能性与无限乐趣的一个世界。而答案就在于：那是一种持续更新自我，与时代同步前行，同时又保持原有的精髓不变，只因为它始终以最真挚的情感去触碰人心，所以永远不会过时。