随着全球化的深入发展，世界各地的文化交流日益频繁。这种变化不仅影响了经济、政治等领域，也对教育产生了深远的影响。在艺术教育中，这种影响尤为明显。国民文化价值观是指一个社会在长期历史过程中形成的一系列关于美好生活方式、行为规范和精神追求的传统观念。它不仅体现在个人的日常行为中，也反映在教育体系之中。

首先，我们要认识到，在全球化的大潮流中，每个国家都面临着如何将自己的文化融入国际舞台的问题。而这正是艺术教育提供的一个重要平台。在这个过程中，教师需要不断更新自己对不同文化的理解，以便更好地教授学生这些内容。此外，通过学习不同国家和地区的艺术作品，不仅可以增进学生对其他文化了解，还能培养他们跨文化交流能力，这对于未来的国际合作至关重要。

其次，对于某些国家而言，其传统艺术可能因历史原因而受到忽视或压抑，而现代技术则为这些被遗忘的声音提供了新的展现平台。这意味着未来可能会出现更多关于本土艺术与现代科技相结合的课程设计，如使用VR/AR技术来展示非物质遗产，或利用音乐编程软件让学生创作出独特的声音。这样的课程能够帮助学生更加全面地了解自己的民族身份，同时也促进了多元文明之间的互鉴。

再者，与此同时，一些国家为了适应市场需求，正在调整其艺术教育方向，使之更贴合经济发展需要。这包括强调实用性、创新性和商业化方面，比如教会孩子们如何运用手工艺品制作成商品，或是在绘画上注重版权保护等问题。此举虽然在一定程度上提高了职业技能，但也引发了一些争议，因为有人担心这种趋势可能导致批判性思维和创造性的减少。

最后，从另一个角度看，当今世界上的许多学校还面临着资源匮乏的问题，这直接关系到它们是否能提供高质量的艺术教学。在一些贫困地区，即使政府倾斜资金用于改善基础设施，但由于财政预算有限，对于购买最新设备或聘请专业教师来说仍然是一个挑战。因此，有必要探讨如何通过社区参与、公私合作等方式解决这一问题，以确保每个人都能享受优质的人类精神财富，无论他所处的地理位置是什么。

总结来说，在全球化背景下，国民文化价值观对于艺术教学具有深刻意义。不仅要推动教师进行跨学科学习，更要鼓励学生去探索不同的审美标准以及各种不同的表达形式。而且，在考虑到资源分配的问题时，我们应当寻找有效的手段，让每个孩子都能接触到真正丰富多彩的人类知识与经验。这就是我们今天必须面对并思考的一个复杂而又充满机遇的话题——如何在数字时代保持我们的人文底蕴，并将其转化为未来世代共有的宝贵财富？