随着科技的飞速发展，我们周围的世界正在发生翻天覆地的变化。从学习方式到社交互动，从工作环境到休闲娱乐，每一个领域都被数字化所改变。而这样的变革也自然而然地影响了教育体系。尤其是在艺术教育领域，这个问题变得尤为复杂和紧迫。

首先，我们需要明确什么是艺术教育，以及它在现代教育体系中的作用。艺术教育不仅仅指的是绘画、雕塑、音乐等传统艺术形式，它还包括戏剧、舞蹈以及视觉和实践艺术等多种形式。这一概念强调通过创造性活动来促进个人发展和社会理解，是一种跨学科综合能力培养的手段。

然而，在这个信息爆炸、技术驱动的时代，人们开始怀疑是否还有必要教授这些“过时”的技能。在这种情况下，我们必须回顾一下为什么我们继续教授这些技能。

首先，从文化角度出发，传统技艺与历史文化息息相关。它们是人类智慧积累的一部分，也是对过去文明成就的一种尊重。当我们学习古代工艺或手工艺品制作时，不仅是在掌握具体技能，更是在了解并体验那些曾经流行于世的人们生活方式和价值观念。

其次，从人文关怀上看，培养学生的情感表达能力是一个至关重要的任务。在这个过程中，他们学会如何以不同的方式表达自己的情感，并且学会欣赏他人的作品，这对于构建一个更加包容和谐的人际关系网络至关重要。此外，对于那些可能没有机会接触高科技设备或软件的小学生来说，这些传统技艺提供了一种独特而直接的手段，让他们能够亲身体验创造力，并将想法转化为实际物质形态。

此外，还有关于技术与非技术之间平衡的问题。在这场由科技引领的快节奏生活中，不同类型的心理需求出现了分裂：一些人追求创新，而另一些则渴望连接回去，以获得一种更深层次的情感满足。如果只注重数字媒体，那么我们的孩子们可能会缺乏真正意义上的创造力，因为他们没有机会通过物理材料来探索并发现世界。

最后，如果说存在某些新兴媒介能取代老式工具，那么这并不意味着我们应该完全放弃过去。但相反，它提醒我们，要适应不断变化的情况，同时保持对不同媒介潜力的开放态度。这涉及到了多元化教学方法，使得每个学生都能找到自己喜欢并擅长的事物，无论是使用电脑还是泥土作为媒介，都能激发他们内心最真挚的情感和最高水平的创造力。

综上所述，在这个充满挑战性的时代背景下，与之相比，“过时”只是一个误导性的词汇。而我们的职责，是让这一切成为无缝融合的一部分——既利用现代工具，又保留那些已经证明其价值久远但又易受忽视的心灵之旅——这样做可以帮助我们的孩子们在知识海洋中游刃有余，同时拥有一颗开放的心灵，一双勤劳的手，以及一颗富有爱心的大脑。