在当今竞争激烈的全球化时代，技术不断进步，创新的需求日益增长。然而，在这个快速变化的环境中，我们发现许多学生并没有得到足够强调艺术教育，这可能会限制他们未来的职业机会和个人成长。艺术教育不仅仅是为了培养学生的审美能力，更重要的是，它能够帮助学生发展创新思维、解决问题能力以及批判性思维。

首先，让我们来探讨一下为什么艺术教育如此重要。在STEM领域取得成功需要深厚的科学知识，但这并不意味着其他领域不重要。实际上，研究表明，对于大多数工作来说，人们并不总是从事与他们大学时所学习专业直接相关的工作。这就是为什么拥有跨学科技能，比如写作、设计和沟通能力变得越来越重要。而这些技能正是通过艺术教育得以培养。

其次，我们可以看到很多学校都削减了它们提供给学生们关于音乐、戏剧和绘画等非传统课程的大量时间。这种削减可能是在追求标准化测试成绩或者面向核心课程内容方面做出的牺牲。但这样的做法忽略了这些课外活动对孩子全面发展至关重要的一面。例如，有研究显示，与那些接受更多艺术教学的人相比，那些缺乏这种教学的人更有可能经历焦虑和抑郁，并且在社交互动中表现较差。

因此，当考虑到社会对于未来的要求时，我们必须重新评估我们的教育系统，以确保它为所有人提供必要的手段去适应不断变化的事实世界。此外，我们还应该认识到投资于年轻一代进行全面的训练将会带来长期收益，不仅对个人的福祉，而且对整个国家经济都是有利可图。

为了加强与改进当前存在的问题中的“艺术教育不足”，我们需要采取一些具体措施。一种方法是让教师意识到他们在教室里扮演一个关键角色，他们可以通过引入新的教学策略，如项目式学习或合作学习，将文化价值观融入日常课程中，从而鼓励参与者使用创造力解决问题。当涉及到资源分配时，还应该确保每个学校都能获得同样的支持，无论其位置如何，以及无论它服务哪个社区，这样就可以平衡资源分配并避免偏见导致某些地区受益匮乏。

此外，家长也有一定的责任，他们需要了解自己孩子正在接受哪种类型的心理影响，并且要积极地参与儿童接触到的任何形式的心理健康活动。如果家庭支持充分，可以作为一种补偿机制，用以弥补由于学校原因无法满足每位儿童潜力的部分。在这个过程中，与政府合作建立公民团体也是非常有用的，因为它们可以帮助推广不同的想法并激发公共对话，同时努力改变政策，使之更加友好地支持arts education programs.

最后，但同样非常关键的是，要继续进行监测与评估，以确定当前实施的情况是否有效，以及未来改进计划是否奏效。这包括收集数据跟踪效果以及持续与社区成员保持联系，以便了解他们认为最有效率方式是什么，以及他们期待看到什么结果。此类反馈将被用作指导决策制定过程中的信息来源，并确保我们朝着提高arts education quality一直前行。

综上所述，如果社会希望为下一代准备成为21世纪公民，就必须承认目前arts education system中的不足，并采取行动加强这一领域。只有这样，我们才能真正促进具有创意精神的人才，为未来世界贡献智慧和创新力，而不是简单地制造出符合现状要求的人才。在这个复杂多变的地球上，没有什么比持续更新自己的工具箱更为关键了——尤其是在数字时代，即使你不能预知即将出现的问题，你仍然应当准备好迎接挑战。