数据驱动艺术教育理论探究刘永刚作品首展开启新视界
在2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》，这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，学术主持人殷双喜博士担任。展出作品包括架上绘画、瓷艺瓶和雕塑共44件，其中最具重要性的是一幅名为“本相”的巨幅组画，这项工作历时5年完成，体现了刘永刚对灵与肉持续追问的精神状态。
作为中国当代著名艺术家，刘永刚在其50年的创作生涯中，以浮士德精神探索了生命与艺术的本质。他将传统题材融入现代语言，将抽象表现主义与具象写实结合，从宏大叙事到人文关怀，他最终指向对生命与艺术本相（本体）的史诗性呈现。
此次展览不仅展示了刘永刚的成就，也为观众提供了一种独特的视觉体验。在策划人的看法中，“传奇”是对浮士德精神的一种体验和诠释，而他的艺术之旅是对灵与肉持续追问和表达，不满足于已有的精神状态，而是在不断更替和否定中寻找新的自我。
《本相》系列中的每一件作品都是一个独立的小故事，但同时又构成了一个完整的大故事。这使得观者能够从不同的角度去理解这些作品，它们既可以被解读为过去的释然，又可以成为当前社会现状的反映或未来美好的预示。
在研讨会上，一些专家评论家提出了自己的见解。殷双喜认为疫情改变了经济结构，同时也影响到了文化和艺术领域。贾方舟则认为，《本相》显示了 刘永刚在自由度上的极致发挥，而徐虹则认为每一寸质感变化都有细节，每一次创作都带有很强的情感表达。
王端廷分析称，《本相》属于形式主义创作，是一种源自生命的情感宣泄。而彭锋则赞赏这种混杂现代性，用希腊语来理解，即混杂、混乱、综合，这可能是中国特有的“混杂性”。
最后，顾振清总结道，在《 本 相》的最新绘画作品中，可以看到的是内在世界而非外部世界，是心外无物的内在世界。这一切让我们推想，当刘永刚剥离身体感知甚至心智感知的一种结果，他很多画面实际上就是他那一刻的心流产物。
