在2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》，这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，学术主持人殷双喜博士担任。展出的是刘永刚近年来的44件架上绘画、瓷艺瓶和雕塑作品，其中最引人注目的就是一幅巨大的组画作品，“本相”，长18米、高3米，它占据了整个展厅的大型墙面。这幅巨作是刘永刚五年的心血结晶，呈现出史诗般的壮观效果，与其他作品互相辉映，营造了一片充满传奇色彩的艺术空间。

策展人荣剑认为，刘永刚的“传奇”体现了对“浮士德精神”的探索与诠释，其创作之旅是一种持续追问灵与肉之间关系的过程，不满足于既有的精神状态，而是在不断变化中寻找新的自我。“从文字到野性，从艺术本体到生命本相”，主体存在与众多他者的纠缠，是在黑暗冲动中悟到正确道路，并通过负罪生存的勇气为自由立法，在理性濒临地狱时也要与虚无主义斗争。他的创作没有止境，无可遏制，那就是他所谓的“本相”，最终希望在与“靡菲斯特”达成赌约中完成一次超越性的创造。

作为国际知名中国当代艺术家，刘永刚50年的艺术探索充满了浮士德精神，他始终保持着对灵与肉持续追问表达，不满足于任何材料、形态或已达到的精神状态。他从各种材质雕塑装置、油画水墨综合材料，再到具象写实抽象表现传统题材至现代呈现，最终指向生命和艺术本相（本体）的史诗性呈现。

开幕仪式吸引了社会各界人士以及热爱美术的人们参加。来宾们远观巨幅作品惊叹不已，对细节赞赏不已，被带入想象中的世界，将历史时空穿梭其中，也许是对过去释然，或是对当下社会警示，或是未来美好的预示。在此期间，还举办了刘永剛关于「本相」的藝術學術研討會，由藝術評論家殷雙喜博士主持，有批评家贾方舟、徐虹等参与讨论，他们各抒己见，为「传奇」续写新篇章。

《本相》系列陶瓷1 陶瓷 60×28cm 2018年

研讨会摘要：

殷双喜：疫情改变了文化和经济，不仅如此，也改变了一些东西。当代艺术不是个人的小我，而是一个星球关于我们的生存体验，这个问题看似宏大，但落实给每位artist都是具体的事情，一笔一画点滴而成；这幅大型作品，是中国传统文化在德国教育背景下的创作呈现，这件工作可以说是站立绘画，可以放在任何一个美术馆也是站得住。

贾方舟：这个 刘永剛 的这些作品展示出了他的空前的自由度发挥。“自由”应该是一个当代artista 的 “ 本 相”。《 本 相》 体现 了 刘 永 剛 在 画 面 上 随 心 所欲 的 自由 发挥 和 终极 自由 的 生长。

徐虹： 刘 永 剛 的 绘 画 看 起 来 非常 自 由 实际上 和 他 的 文 字 一样 有 很 多 微 細 每 一 寸 质 感 变化 从 纸 到 塑 料 到 色 彩 薄 而 厚 都 在 把握 中。“ 站 立 的 线 条 ” 将 在 刘 永 剛 新 创 作 中 更 突 出 更 显 现。

王端廷： 刘 永 剛 创 作 始 终 在 “两极” 中 进 行 艺术 思考 与 探索。一 是 观念 主义；一 是 形式 主义。 《 本 相 》 在 我 看 来 是 形式 主义 创 作，更 多 地 源 自 于 生 命 表 达 了 一 种 情 感 宣 泄。他 在 这 二 极 之间 ，一个 是 极 端 理 性 ；另一个 是 极 端 感 性 表 达，这给他的 艺 计 带 来 了 足 够 广 度 和 宽 度。这 批 工 作 应该 是 一 位 艺 家 生 命 意 志 对 人 类 生 命 痛 苦的一种充分表达。在 新 冠 疫 情 肆 虐 时 候 人 类 处 于 焦 虑甚至痛苦绝望忧郁时代，看 劉 永 剛 工 作 有一种感同身受感觉。

彭锋： 近耳顺之年的劉永剛，还像小孩一样去涂鸦，一個藝術家到了這個年齡還能保持這種狀態真是真正的藝術家。不僅有力量，有童心，最關鍵還有這樣方法把自己的感受釋放出去。我特別期待這些工作能夠有更多的人來解讀能夠更好地阐释它里面的内容能夠讓更多的人來欣賞。

夏可君： 面對劉永剛巨幅，我想說 “ 混亂現代性”。这种中國特有的混亂現象，即使用英文來理解更好 —— “ hybridity”。在希臘語中，這個詞意為混亂、複合，我們猜測這部畫可能比起過去十幾年來中國社會整體狀態更加完整地呈現。但當中帶有一種佛教觀點與反諷，他使用表達與反諱这种張力來呈現這種混亂現代性對於中觀而言都可以肯定一切也否定一切。劉氏從留學回國後，這件工具有一個特點，就是浮士德精神。而且有一處鐘馗趕鬼畫面敢於與魔鬼打交道，所以他創作中的所有事情都充滿了一種魔性的氣息。我們猜測劉氏最近幾年的創作從表層深層逐步發展，他要觸摸生命真實的情況 —— 「 本 相」？

邓平祥： 因為留德背景，劉氏創作從不纔結是否中國或西方的事物。我一直認為藝術的根本就係人間的心靈基礎。劉氏創作就是中國自然而然；同時也是世界自然而然。那麼點子，就顯示出了他在創造中的優勢之一 —— 深度廣度間綴開發出的精妙之處。他沒有像某些藝術家的那樣先做一些嘗試再推進，而是一夜之间突破前行，全屋子裡突然冒出大量新品，這樣的一種激勵能力也是過去中國傳統繪畫師所少見到的。在劉氏身上樹立起許多可能性，並突破過往傳統繪畫師局限性的束縻限制，使我們得以看到不同風格、新形式、新題材及視角產生的變革景象，以及轉變思維方式及其影響力的演進軌跡。此外，他也不停尋求新的經驗並將其融入自己的創意之路中，因為他們相信無論何時何地，只要保持敏銳的心靈，都能捕捉到生活中的微妙瞬間並將其轉化為動人的故事或者強烈的情感描寫，因此他們總是在尋求那些獨特且富含內涵的情境，以便讓自己成為故事背后的導航者，並通過他們選擇并加以渲染的事物，使彼此产生共鸣。