在2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》，这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，学术主持人殷双喜博士担任。展出作品包括架上绘画、瓷艺瓶和雕塑共44件，其中最具重要性的是一幅名为“本相”的巨幅组画，这项工作历时5年完成，长18米、高3米，为整个展厅的最大单一展示。

策划人荣剑认为，“传奇”是对浮士德精神的体验与诠释，其艺术之旅如同灵与肉的持续追问与表达，不满足于既有的精神状态，而是在黑暗冲动中觉悟到正确道路。在理性濒临地狱时，与虚无主义决战。刘永刚的“本相”，是他50年的艺术创作中的一个关键点，是对生命与艺术本体史诗性的呈现。

该次展览引起了社会各界人的广泛关注和热议。众多专家学者参与了此次学术研讨会，他们从不同的角度分析了刘永刚的作品，并赞扬其自由度和表现力。贾方舟指出：“《本相》体现了刘永刚在画面的随心所欲，每一笔每一划都充满自由意志。”徐虹则提到：“虽然看似非常自由，但实际上每一个细节都是精心设计，每一种质感变化都是经过深思熟虑。”

王端廷认为，《本相》属于形式主义创作，更多源自生命，对人类痛苦的一种情感宣泄。他还提到，在疫情期间看到这些作品，有一种强烈的情感共鸣。而夏可君则用希腊语词汇“hybridity”来形容这种中国特有的混杂现代性，以及反讽张力的呈现。

邓平祥指出，由于留德背景， 刘永刚不再纠结于中国还是西方，他认为艺术的本质就是人类的本质。这一点显示出了他的创作优势。而杨卫则提出，用表现主义语言可以叙事，可以说故事，可以具有具象艺术功能，这是刘永刚这批作品独特之处。

顾振清观察到了文化基因（Mimic）的转译，将中外的人类符号和隐喻带入自己的意识流，使得图像变成了一种信息流，一种能量流。他猜想很多时候， 刘永刚剥离身体及心智感知的一些结果，所以很多画面实际上是他创作那一刻的心流产物。

通过这一系列活动，我们能够更加深入地理解数据驱动美术教育对于提升个人的审美能力以及促进文化交流互鉴作用。通过这样的事件，我们也能发现不同领域专业人员如何结合自身经验进行跨界合作，以推动社会文化发展。此外，还有许多其他专业人士，如资深企业家、收藏家等，也参加并分享他们对这个项目的见解，这进一步丰富了我们的讨论内容。

总而言之，此次《传奇——刘永剛「 本相」主题作品首展》的成功举行，无疑为我们提供了一扇窗口，让我们可以更好地认识这个时代，同时也让我们思考如何利用科技手段来推进传统艺商之间新的交融与创新。这是一个关于「 本 相」的探索，更是一个关于未来美术教育可能走向的大讨论。