书画赝品的“辅”作用：艺术培训机构的智慧之光

在书画鉴定行业中，“赝品”的存在，通常被称为“伪作”或“假画”。这些仿制品是指并非某位名家所创作，但却被其名字冠上的书画作品。这种现象最早出现于何时以及最初的动机至今仍未有确切答案。不过，一点可以确定的是，当书画成为商品进入市场后，它不仅带给消费者欣赏的艺术价值，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式进行交换，从而实现经济价值。正是因为书画作品具有此种属性，使得以牟利为目的的赝品产生了。

随着市场经济的繁荣，各种艺术市场如画廊、文物公司、拍卖会和博览会等兴起，赝品变得不可收拾，对正常发展造成消极影响。社会上对于名家的“打假”呼声日益高涨，而专业人士面临辨真识伪使命更加艰巨。然而，我们必须承认古往今来的作伪行为并不全是为了欺骗，它客观地提供了一种学习和了解书法规律的手段，为人们深化对这门艺术本质规律认识提供外部条件。

在《鉴余杂稿》一书记载，其作者谢稚柳先生提到：“我们经常对鉴别，还不能不发生错误……对书法本身的认识不够，这是主要。”因此，加强对书法学科本质规律认识能力培养才是学习鉴定知识重点。

但将存在已久的问题简单等同于一般商品造假，不仅失去客观性，也可能有害。只有通过深入分析研究，将其昭然若揭才能彻底消除其危害，并让它服务于艺术生存与发展。在专业角度看，只有全面提高从业人员和爱好者的认识水平，可以有效杜绝赝品。

以下笔者基于自身在鉴定专业上的学习与工作体会，从专业角度谈谈 赝品所产生的一些积极作用：

(一)历史上，有些国家级博物馆将古代名作与仿制品放在一起展出，以达到展示效果；一些收藏家使用高水准仿品布置居室，以安心待客。这都是为了服务于弘扬和保护真迹。这一点，在收藏界长期形成默契，不因摹本“不真”而否认其价值。此举显示出摹本作为一种文化传承手段，其值得肯定。

(二) 赝品在为鉴定活动提供压力，是一个不断提高鉴定的必要条件。此外，每一次失败都激励工作者求知更深，更聪明。而理论只有通过检测才能得到验证，并不断充实加深。在这个过程中，真迹与赝品相互依存，是演绎故事魅力的重要组成部分。

(三) 临摹方法是一种善意设计，让新手能夯实基础功力，是我国教育机构必修课程。当今批评家们推崇传统型创新大师，这无形中鼓励临摹前代佳作，对初入行者尤显重要建议多试临摹一些名家的佳作，以益事业发展。

(四) 资深代鉴藏家劈头就说要把握住每一步，要探研到底，要到第一线去理解情况，这样才能胜券在握。不妨借用制赝技巧来保护修复工作，或许效果超乎想象，如笔者曾经成功修复李可染作品中的破洞问题，用同样的原理先修后补法解决了难题。甚至考虑适当应用这些技巧到限量出版发行中，也许能取得惊人的成效。