美育教育六角镜探索当代中国画之我见
当代中国画之我见：美育教育六角镜探索
传统中国画已到了穷途末日的时候，这个说法成了画界的时髦话题。然而，这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的，事实要比我们想像的更复杂些。当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了，客观上的压力和主观上的不满这种双重负担，大大限制了他们的创作才能。
确实，要接受时代要求的挑战，是对当代中国画家的严峻考验。传统中国画作为封建意识形态的一个方面，它根植在一个绝对封闭的社会里根据“天不变，道亦不变”的封建纲常，从孔夫子到孙中山，历时二千多年的中国封建社会所表现出来的惊人的相对稳定性，深深制约着作为意识形态的一种艺术发展。
无论从形式或从内容上看，中國畫從形成、發展到沒落的大歷史過程中，都基本上保持著與社會平衡進程，有著一種沉重而又枯燥的情感表達，這種情感可能是一種對傳統藝術形式嚴肅尊重，也可能是一種對現實世界缺乏創意力的懦弱逃避。
當我們今天面對這個問題時，我們不得不重新思考傳統中國畫中的“六法”，以及它如何束缚了我們的心灵。謝赫提出“六法”後，其實就成為了一個不能被輕易改變或推翻的事物，而這正是我們今天需要革新的核心問題之一。
那么，我们究竞要革新中國畫哪个方面呢？當我們翻開古籍或是在博物館里對着范宽和朱耷等人的作品赞叹不已時，我們表明了两點：一是我们在欣赏时先人的审美观念仍然牢牢地控制着我们；二是这些作品确实能引起我们的共鸣。这最清楚地表露了这样的事实，只要我们还迷恋于古人创造的艺术形式和用传统眼光看待中國畫，我们便会无能为力地承认古人比我们高明，我们就会服服帖帖地膜拜在古人的威力之下。
由此可见，革新中國畫首要任务就是改变我們對那套严格形式规范崇拜，从一套套の格式框架中突破出来。傳統中國畫已經走向尾聲，但劉海粟、石魯、高奇峰等人则试图将其带入现代化轨道，他们认识到了传统艺术已经显得过时，但同时也知道必须吸收并发扬优秀遗产，不断创新以适应时代变化。这一点对于后来的艺术家们来说是一个重要启示，让他们明白只有不断创新才能够让自己免于被淘汰。在这个过程中，他们既继承了前辈们精湛的手艺，又勇于打破陈规，将个人独特的情感投射至作品之中，为现代化进程注入新的活力。
