美术教育从装裱艺术探索物品的多维度
李振明在自己的画廊中，每当有客人来欣赏和购买字画时，他总是会先向他们介绍装裱的历史和工艺。他认为自己不仅仅是在做一份工作，更是一名传承着千年艺术技艺的人。李振明坚信，一个好的字画不仅体现在它自身的艺术水平，还要看其装裱的工艺如何展现。这就像三分之一是书法，七分之六是装裱一样重要。
每当客户将字画带到他的店里时，李振明都会亲自捏着两边轻缓地展开，然后根据那幅作品特点，为顾客讲解如何进行装裱，以及最终效果是什么样的。他对待每一幅字画都非常认真，因为他知道那些作品对于客户而言充满了情感价值。
与机器快速完成任务不同的是，手工装裱需要更长时间，但它能够让一幅字画拥有独特的情感表达。而且，一旦完成，它可以保存得更久，让人回味无穷。然而，随着时间的流逝，从事手工装裱的人越来越少，而这让李振明感到遗憾。
从1987年开始学艺至今，他已经21年从事手工装裱了。在这期间，他曾经跟随多位著名书法家学习，并结识了许多艺术大师，如国家一级美术师、中国美术家协会会员梁岩。通过与这些大师共事和交流，对于书法和绘画的了解也逐渐深化。
对于旧字画进行重新 装裱是一个耗时耗力的过程。但正因为如此，这也是一个展示技巧和智慧的地方。当李振明成功地为省社科院夏教授的一幅拓片所做的重新 装裱后，那种成就感使他难以忘怀。夏教授看到完好的拓片后表示：“您算是把中国的一种文化给保留了下来啊！”
经过20年的努力，现在人们对于文化品位的追求提高，他们愿意花钱买高质量的手稿，这让李振明感到心满意足。他希望能继续传承这一门古老的手艺，并希望自己的徒弟们能够继承并发展下去，使得这种有着千年历史的艺术技艺得到更多人的尊重和喜爱。