在当今社会中，随着科技的快速发展和经济的增长，人们对物质生活的追求日益增强，而忽视了精神文化方面尤其是艺术教育。这种现象导致了“艺术教育不足与建议”的普遍存在。因此，我们需要认识到艺术教育对于个人成长、社会发展乃至国家竞争力的重要性，并探讨相应的实践路径。

首先，我们要认识到艺术教育不仅能够提高个人的审美情趣，还能锻炼学生的心理素质。在学习过程中，不同类型的艺术作品可以激发学生的情感反应，从而帮助他们建立起积极的人生观和价值观。此外，通过参与各种创作活动，如绘画、音乐、戏剧等，可以让学生学会如何表达自己的想法和感受，这对于未来的职业生涯是一个宝贵的人际交往技能。

其次，提升文化素养也是通过深入实施有效的艺术教学计划实现的一项关键任务。例如，将历史上的名人事迹融入绘画课程，或是将音乐元素融入数学教学，可以使学生在享受学习乐趣时，也不自觉地吸收到了丰富多彩的地球文化知识。这有助于形成开放包容的心态，对不同背景的人有更好的理解和尊重。

再者，加强学校之间以及学术机构之间合作，是推动高质量艺术教育的一个重要途径。通过互访交流项目，让教师们共享最佳实践经验，同时也为优秀教师提供更多专业培训机会，从而不断提高整个体系中的教学水平。此外，与博物馆、展览中心等合作，为学生提供更多实际操作机会，比如现场演讲比赛或是现场绘画展览，以此来刺激他们对学习内容产生浓厚兴趣。

同时，要注重技术与传统结合，使现代化设备成为辅助手段，而非取代主体角色。在数字媒体时代，无论是虚拟现实（VR）还是增强现实（AR），都可以用来展示古典作品或者模拟历史场景，让学生更加直观地了解过去并激发创新思维。而传统技艺则能够让我们回归本源，有助于培养出具有独特风格且精湛技艺的大师级人才。

此外，在政策层面上加大投入，用以支持那些资源较少但愿意投资于arts education的小型学校或地区。政府可以提供资金补贴或者设立奖励机制，以鼓励这些学校开展更多形式多样的artistic activities。这不仅能确保每一个孩子都能获得基本的arts education，更能促进整体社会对arts education价值认知度升级。

最后，由于时间紧迫，因此我们需要采取行动迅速解决当前面临的问题，并持续关注未来可能出现的问题。不断更新我们的策略和方法以适应不断变化的情况，这样才能确保我们的下一代拥有必要的手脚去舞动，即使是在21世纪末期依然能够跳得起来。