中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。

关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画特点在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此这般地了解中国书paint是不够，不知道中国书paint特有的规律，那只能算对它一知半解。

中国書畫特點及其藝術規律，是在長期發展演變中逐漸形成。在千百年的發展過程中，有各種風格各種流派爭相湧現，這呈現出內容豐富品種繁多樣。如繪畫，有文人士大夫畫民間畫；從題材分，有人物畫道釋畫山水畫花鳥畫；從表現形式說，有工筆寫意工筆又有白描重彩淡彩之分寫意又有大寫意小寫意之分。

鑑賞中國書畫，要詩書畫印四者結合起來作為一個藝術整體進行欣賞不可分割開來，或取其一二。看畫看字讀詩欣賞篆刻，使人得到多方面藝術上的滿足擴大了作品反映生活範圍與容量。

有些近代時期書畫工作，也許字寫得很好也許畫 畫得不錯，但是在落款署名及題跋文字內容上都不夠理想。作為一個書家或畫家，不僅要在書畫上下功夫，在詩文上也應加強修養，在印章上也要有一定功底。不論是姓名印還是寄意寓情的一“閒章”，不僅有實用價值，而且也有藝術價值均不可輕視。

詩書畫印並稱“四絕”能做到“四絕並精”的藝術家是不多見。他們對於這四個領域都造詣極深，可謂“四絕並精”。所以他們的心得呈現了整體諧美古拙質朴之美、大疏大密之美以及寓情於景交融之美。此後著名篆刻家的齊白石曾請教於吳昌硯，也是一近代集詩書 畬印於一身的小杰出代表。

最後，我們最好的方式是先了解作者經歷及創作工作背景通過對作品的情感體驗理解等一系列相互聯系因素去認識這個思想性與藝術效果。如果沒有作者款識或者題記，就要根據風格内容 字體流派紙張他人的題跋收藏印記傳播過去裝裱形式等確定其時代與作者。我們通過這些方法可以更全面地理解并欣赏到中國傳統文化中的那些獨特而珍貴的事物。而這正是我們今天社會需要更多培養的人——具備深厚文化底蘊且懂得如何將其轉化為實際行動的人士。在我們日益商業化与科技驱动发展的大环境中，这样的人才尤为宝贵，他们能够帮助我们保持对传统文化尊重与热爱，同时促进社会精神文明建设，为构建更加平衡的人类未来贡献力量。这也是为什么学习与研究中文书写技艺，对于任何希望将自己置于当今世界中心的人来说，无疑是一个至关重要的话题之一。