中国书画鉴赏知识在美术教育专业研究生中推广应用于社会
中国书画鉴赏知识，作为美术教育专业研究生在社会中的推广应用。中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣，它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。
我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书paints规律，那只能算对它一知半解。
中国书paints规律及其特点，是在长期发展演变中逐渐形成了。千百年来各种风格、各种流派争相涌现，如绘画，有文人士大夫畫与民间畫，从题材分，有人物畫、道释畫、山水畫、花鸟畫；从表现形式说，有工笔与寫意，大致可以这样归纳。
鉴赏中國書繪，要詩書繪印四者结合起来作为一个藝術整體進行欣賞，不可分割開來，或取其一二。看繪圖，看字樣讀詩欣賞篆刻，使人得到多方面藝術上的滿足擴大了作品反映生活範圍與容量。在近現代書繪中，有一些書家或畵家雖然寫得很好，但署名題跋文字內容不夠理想，這也是我們需要注意的地方。
当然不能要求每個畵師都能治印，但作為一個畵家，他們應該有一定修養，在詩文學說也要加強修養，並且對印章也有一定造诣。不論是姓名印還是寄意寓情於“閒章”，不僅有實用價值，而且有藝術價值均不可輕視。此外，“詩書繡金”的概念也是我們應該重視的一環，因為這種全面的藝術修養才能真正展現出一個人的藝術水平。而吴昌硕等人的成就便是一例，他们集诗词之精华于一身，以至于他们的小小行脚，也成为了后世追求的人生态度之一。他們以他們独到的眼光，将自然界中的事物描绘得栩栩如生，让后来的学子学习他那样的技艺，并把这些技艺运用于自己的创作之中。这正是我国传统文化宝库里最宝贵的一部分，即使是在今天，我们仍旧能够从中学到很多，无论是技术还是精神层面的启示，都将为我们的审美生活增添无限魅力。
