字书画艺术鉴赏知识美术教育在社会中的作用与意义
中国书画鉴赏知识
中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书画特有的规律，那只能算对它一知半解。
中国书画特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成。千百年来各种风格、各种流派争相涌现，其中包括文人士大夫之作与民间之作，从题材分为人物山水花鸟等；从表现形式说，有工笔写意以及其中细分如白描重彩淡彩、大写意小写意等多样化。
鉴赏中国書畫，要结合诗書畫印四者作为一个整体进行欣賞，不可分割开來，或取其一二。看畫看字讀詩欣賞篆刻，使得藝術滿足多方面，並扩大了反映生活範圍與容量。此外近現代書畫家在落款署名及題跋文字内容上也需加以修養，以詩文印章為輔助品質提升。而我國篆刻學亦為美術部分，不論姓名印還是寄意寓情“閒章”，都具實用價值且藝術價值不可輕視。
詩書畫印並稱“四絕”，能做到“四絕并精”的藝術家不多見。在此背景下，我們應先了解作者經歷及創作背景通過對工作物品的情感體驗理解與辨別，以認識思想性與藝術效果。如果無作者款識或題記，就要依據風格內容字體流派紙綢他人題跋收藏印記流傳经过裝裱形式等因素確定其時代及作者身份。
