字书画艺术鉴赏知识探索中国书画鉴赏论美育的价值与社会意义
中国书画鉴赏知识，探索其深邃神韵与意境之美。中国的书法和绘画不仅讲究技艺，更在于表达无限的情趣与艺术感染力。它们的语言高远典雅，超越表面的视觉效果，触动心灵，为识者带来震撼。
书画的艺术魅力，如同诗歌一般具有可读性，它们能激发人们的审美情操、引发思索与联想。对于高层次的欣赏者来说，他们能够发现字画中未曾显露出的更多内容。一幅优秀作品，不仅要承载传统，还要体现时代精神，只有这样作品才具备生命力。
当我们鉴赏古代或现代书画时，都应以此标准衡量其艺术价值和历史文化价值。在了解中国书画特点时，我们不能只停留于工具性，即用毛笔、墨色彩等在宣纸丝绢上创作。这只是起点，而真正认识中国书画需要深入了解其独特规律，这是对它的一知半解。
中国书画特点及其规律，是经过长期发展演变逐渐形成的。历经千百年，有各种风格流派争相兴起，展现了丰富多样的内容和品种。从题材上看，有人物山水花鸟；从表现形式上看，又分工笔写意，以及各自细分。此外，还有诗文印章四者的结合，使得作品更加全面、多维度。
鉴赏中国书画，要将诗、书、画、印融为一体，不可分割地欣赏。不断拓宽反映生活范围，让人得到全方位艺术上的满足。而近现代一些作品虽字写好图也佳，但落款署名及题跋文字往往不足以令人敬佩。在成为一名优秀書家或畫家時，也應該加强詩文修養，在篆刻方面也有所造诣，即使不是印刷大师，但至少有幾個自己使用且出色的印章。
观察一件作品首先看他用的图章，就可以推断出作者的艺术修养水平，因为我国篆刻学也是美术的一部分，无论是姓名印还是寄意寓情“闲章”，都不可忽视。诗書畫印并称“四绝”，而能做到“四绝并精”的藝術家非常罕见，其中吴昌硕便是一例，他在诗書畫印各方面都极為精通，其作品展現了整體和諧與古拙質朴的大疏大密之美，以及寓情於景交融之美。
最后，在欣賞書畫時，最好先了解作者經歷以及創作背景透過對工作坊感受想象體驗理解與辨別等因素來認識其思想性藝術效果。如果無作者款識或題記，那就根據風格內容字體流派紙張他人題跋收藏印記流傳經過裝裱形式等因素來確定其時代與作者。
