中国书画鉴赏知识

在探索美术教育的本科与专科之争中，我们不应忽视中国书画艺术的深邃。中国书法和绘画讲究神韵、意境和情趣，所表现出来的艺术语言高远、典雅，不仅是表面的视觉效果，更是作品所蕴含的艺术感染力和感召力，给予识者心灵上的震撼。

书画的效果如同诗歌一样具有可读性，它们能激发人们的美感，引起思索和联想。对于高层次的赏者来说，他们能够看到字画上未曾显示出的许多东西。一幅好作品必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。

我们在鉴赏古代或现代作品时，都应以此标准来识别其艺术价值和历史文化价值。关于中国书画的一些特点，一些人认为它们在于工具性，即用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸或丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此一知半解是不够的，不知道中国书画独有的规律，那只能算对它的一知半解。

中国书画特点及其艺术规律，是通过长期发展演变逐渐形成。在千百年间，各种风格及流派争相涌现，展现出内容丰富与品种复杂多样，如文人士大夫画与民间畫，从题材分为人物畫、道释畫、中山水畫與花鸟畫；从表现形式上说，有工笔與寫意，以及白描重彩淡彩之分，以及大寫意小寫意之分。

鉴赏中国書畫，要结合诗書畫印四者作为一个整体进行欣赏，不可分割开来，或取其一二。看圖，看字，看詩，看印，使人得到多方面藝術上的滿足，並扩大了作品反映生活範圍與容量。此外，对于近现代書畫家來說，他們不僅要在書繪上下功夫，在詩文修養也應加強，並且對印章也有功底。而不能要求每位書繪家都能治印，但作為一個書繪家，必須擁有一個使用的小方好印章，因為我國篆刻學也是美術的一部分。不論是姓名印還是寄意寓情於“閒章”，既有實用價值，也有藝術價值，都不可輕視。

诗書絵印並稱“四絶”，能做到“四絶並精”的藝術家很少見。近代美術家吳昌硕即是一例，他對詩書絵印造诣極深，可謂“四絶並精”。因此他的作品呈現了整體和諧之美古拙質朴之美，大疏大密之美及寓情於景情景交融之美。後來著名篆刻家的齊白石曾請教於吳昌硕，也是我們近代集詩書絵印於一身的人物之一。他們的事蹟告訴我們，无论是在学术研究还是实践创作中，都必须全面地掌握这四门技艺才能达到完善的地步。

最后，当我们进行鉴赏时，最好先了解作者经历及创作背景。这需要通过对作品感受、想象、体验理解与鉴别等一系列因素相互联系认识到其思想性以及艺术效果。如果没有作者款识或题记，就要根据风格内容字体流派纸张他人的题跋收藏标记流传经过装裱形式等因素确定其时代及作者。这正如探讨任何一种文学或者音乐一样，没有充分理解创作者的情境背景就无法完全领会他们的心灵内涵，这也是我们学习过程中的重要课题之一。