引言

在当今的教育体系中，艺术教育作为一种特殊的学科，它不仅仅是对学生审美能力和创造力的培养，更是一种文化传承和创新精神的培育。那么，艺术教育专业究竟应该是师范类还是非师范类，这一问题成为了当前许多高校和教师面临的一个重要课题。

师范类与非师范类的区别

在中国高等教育中，通常将教学工作分为两大类：师范类和非师范类。对于教师而言，他们可以选择进入学校进行教学工作，也可以选择外出实习或参与其他形式的社会服务。这两种类型之间最大的区别在于其毕业生的职业方向。一旦决定成为老师，那么就意味着你会接受更为全面的理论学习，并且会获得一定程度上的实践训练。而那些未选择成为老师的人，则可能更多地注重自己的专业知识，不必深入学习具体的教学方法。

艺术教育中的双重角色

作为艺术教育的一员，我们不仅要具备扎实的艺术素养，还要有良好的组织协调能力、沟通技巧以及对学生心理发展阶段敏感度。在这样的背景下，如果我们只是简单地将其归结为是不是“师资”，似乎已经无法完全准确反映了这一复杂多变的情况。因此，在探讨这个问题时，我们必须考虑的是整个人文素质构建，而不是单纯看待是否具有“师资”资格。

非师范背景下的艺术人才培养

由于现代社会对人才需求越来越多样化，一些高校开始倡导非传统路径去培养人才，即便是在艺校也出现了以“无职位”或者说没有明确职业定位作为目标群体。此时，对于这些学生来说，大学本科阶段并不再要求他们必须走向教书这条道路，而是鼓励他们根据自身兴趣爱好，以及未来规划，将精力投入到相关领域之中，比如设计、编剧、演奏等等。在这种情况下，“无需师资”的话语听起来似乎更加合理，因为毕竟我们的终极目标并不是让每个人都能担任教师，而是通过各种方式促进文化与科技同步发展。

师德与学问相结合——论传统意义上的"专家"

对于那些坚持走上古典道路的人们来说，无疑存在着一个矛盾点，即如何在保持高水平专家的同时，又能够真正做到教授他人的角色转换？这是因为所谓专家往往指的是某个特定领域内达到极致水平的人才，但同时，他又缺乏足够深入了解普通人所面临的问题以及如何有效地把握这些信息来帮助他人理解事物。这是一个需要不断努力克服的心智障碍，它也是所有想要成为优秀教师但又保留自己身份独立性的人士共同面临的问题。

教育改革背景下的新思考

当然，由于时代日新月异，对于未来的事情我们只能作出预测。但有一点可以确定，那就是随着技术进步和社会结构调整，无论何种模式，都不能忽视了个体差异化需求。因此，在重新审视现行制度的时候，我们应该考虑更全面性的解决方案，如设立不同的课程系统，以适应不同层次学生及不同职业追求者的需求。如果一个地方只有很少数孩子愿意参加音乐班，那么资源当然应当被优先分配给这部分孩子；同样的道理，如果有大量年轻人渴望从事电影制作的话，那么提供电影制作相关课程则显得尤为必要。

结论

在总结这一系列观点后，可以清楚看到尽管现在很多关于哪些程序应该属于哪一类型仍然存在争议，但如果我们站在长远角度来看，有一点毫无疑问那就是，任何形式的手段都是为了提高整体质量，从而使得每一个个体都能最大限度发挥潜力。

另外，由此可见，没有绝对正确答案，只有根据实际情况灵活调整策略。不管你选择什么样的路线，最重要的是找到那个最适合你的方法，使之能够实现既定的目的。

所以，当涉及到艺术教育是否应采用“助手”还是“主人”的身份时，最关键的事项是不失辨识，同时也不断探索新的可能性，这正是在不断变化世界里寻找平衡的一个过程。

无论未来怎样安排，每一步都离不开前人的奋斗，每一步都离不开今天我们的努力，让我们一起期待那美好的明天吧！