艺术教育系是专门培养学生成为未来的教师、艺术顾问或文化工作者的高等教育专业。它通常包含了音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术等多种形式的教学与研究内容。这些课程旨在帮助学生理解和掌握不同的艺术媒介，以及如何将这些知识传授给下一代。

首先，我们需要了解什么是艺术教育系。简单来说，它就是一个专注于培养未来能够教授或参与到各种形式的美术活动中的人才的专业领域。在这个领域内，不仅会涉及到具体技巧和技能，还包括对孩子们心理发展以及社交能力培养方面的深入理解。

随着全球化的推进，人们对于不同文化之间交流与融合越来越重视，这也反映到了各国大学中的艺术教育体系设计上。在一些西方国家，比如美国，传统上的美术教程可能会更加强调个人的创造力表达，同时强调历史背景和理论知识。而在亚洲，如中国、日本这样的国家，传统文化元素往往占据更重要的地位，因此，对于传统艺品认识和鉴赏能力也是必不可少的一部分。

例如，在美国，一所著名大学提供的是“绘画”、“雕塑”、“版画”等实践性很强且偏向于自由创作的心理探索项目，而在日本，则倾向于通过学习古代文物来提高学生对东亚美学特色的理解。此外，由于每个国家都有其独特的情境条件，比如资源限制或者社会需求，不同地区甚至城市内可能存在着不同的课程设计，以适应当地情况。

此外，无论是在哪个国家，都有一个共同点，那就是所有有关art education（艺教）的课程都会试图引导学生去发现他们自己的潜能，并鼓励他们将这种自我认知转化为实际行动。这不仅限于单纯教授技术技巧，更是一种全面的心灵成长过程，其中包含了情感表达、批判性思维以及合作精神等多方面素质训练。

然而，从另一个角度看，当我们谈及不同国家间art education系统相似之处时，也可以看到某些共通性的存在。无论是在纽约还是北京，或是伦敦，每个系统都旨在为未来的教师提供必要的手段，使他们能够有效地教授并激发孩子们对世界各种可能性的大型兴趣。大师级别老师，他们都是这片土地上最好的育儿者；而非正式从业人员则以其真正人道主义精神，为那些渴望学习新事物的人带来了改变生活方式的小小插曲。

总结一下，我们可以说尽管国际上的art education system各具特色，但它们却分享着相同目标：让未来的老师成为卓越的人类建筑师，让子女获得跨世纪意义上的记忆；同时又确保我们的未来保持开放，没有被过去束缚住脚步。不管你身处哪里，只要心怀梦想，就一定能找到属于你的那片天空——那个地方，你可以用眼睛描绘出整个宇宙，用耳朵聆听星光跳动的心跳，用手指触摸远方山脉背后的故事，用心灵感受周遭一切，是一种超越语言界限的情感交流，是一种穿透时间空间界限的情感共鸣。