在讨论艺术教育的分类时，我们首先需要明确其定义。艺术教育是一门旨在培养学生创造力、想象力和审美能力，以及通过各种媒介如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式来表达自己情感和观点的学科。它不仅仅局限于传统意义上的“美术”或“音乐”，而是涵盖了广泛的文化活动和创意过程。

谈到艺术教育中的分类，通常我们会将其分为几个主要类型：视觉艺术（包括绘画、雕塑等）、表现性语言（如戏剧与电影）、以及音响及运动性语言（包含音乐与舞蹈）。每种类型都有自己的特点和教学方法，但它们之间也存在着相互交织的情形，因为许多作品跨越多个领域。

那么，在初级阶段，对孩子们来说，这些不同类型中哪一个更适合作为他们最初接触艺术世界的大门呢？这个问题没有简单的答案，因为每个孩子都是独一无二的，他们可能对某一种具体形式更感兴趣，也可能对另一种更加投入。但从普遍角度出发，让我们逐一探讨一下这些不同的领域：

首先是视觉艺术。在这方面，儿童可以学习如何用颜色搭配，用线条构图，以及如何把想法转化成实际可见的事物。这类课程对于发展孩子们的手眼协调能力至关重要，同时也是理解空间关系和比例的一个好机会。此外，它还能帮助孩子们培养细致观察事物并捕捉其精髓的心理素质。

接着是声音与动态表达，即音乐与舞蹈。这两者同样重要，它们能够激发孩子内心的情感，并且让他们学会以身体语言来交流。通过学习乐器或参与歌唱活动，小孩可以提高听力能力，并了解节奏和旋律。而舞蹈则使他们学会控制身体，将思想转换成动作，从而增强记忆力。

最后，还有那些无法忽视的情境，那些未经预期地发生并影响我们的日常生活中的瞬间，这就是戏剧所要探索之处。在这里，儿童可以被鼓励去反思现实世界中的冲突及其解决方案，同时也能锻炼他们使用角色扮演技巧来处理复杂情境这一技能。

然而，无论选择哪种路径，都必须注意到一个关键点：多元化。即便在单一领域内，每个小孩也应被鼓励尝试不同的风格，不断寻找最符合自己兴趣和才能的事情。如果我们只专注于单一形式，而忽略其他可能性，那么很可能错过了潜在卓越之人的发现机会。这正体现了现代教育理念——提供宽广的平台，以便每个人都能找到自己的位置，并且自由发展自我。

总结来说，当代社会面临的是选择什么样的基础训练最适合初级年龄段儿童的问题。而正确答案似乎并不总是一个固定的选项，而更多地依赖于个别情况以及教师专业判断。一旦确定了方向，就应该全面支持这些努力，让每个小生命都有机会成为下一个伟大的画家，或许未来，他/她会用画笔勾勒出人类历史上最壮丽的一幕；或者他/她将以钢琴声填满空白，用脚步跳跃穿透时间；抑或他/她会成为那个能够引导人们走向真理的人，使世界变得更加光明灿烂。