艺术教育是一门涉及多种媒介和形式的学科，它不仅包括绘画、雕塑、音乐和舞蹈，还包括戏剧、诗歌、文学创作等。它是人类精神生活的重要组成部分，也是培养个体审美能力和创造力的一种方式。然而，在全球化的今天，国际标准下的艺术教育面临着一个挑战：如何在保持其普遍性和深度的同时，将其与不同国家和地区的文化特色相融合。

首先，我们需要明确“艺术教育是什么”。它是一种通过系统学习来培养学生对美好事物的认识和欣赏，以及通过实践活动来提高他们创造力的过程。这意味着，不同的地方可能会有不同的理解和实施方式，但核心理念是相同的：通过艺术活动，让学生了解世界，认识自己，并且学会表达自己的情感。

那么，在这样的背景下，国际标准下的艺术教育应该如何与当地文化结合呢？这需要我们从以下几个方面考虑：

选择适宜的教学内容。在设计课程时，要注意选取能够反映本土文化特色的作品或主题，这样可以让学生更好地理解并连接到自己的社会环境中去。而对于那些具有跨国影响力的作品，可以作为一种桥梁，用以展示不同文化之间共通之处，从而促进交流与理解。

结合当地资源进行教学。利用学校周边或者社区内提供的一切资源，如博物馆、小型画廊、图书馆等，为学生提供实际操作机会，使得学习不仅限于教室内，而是一个全方位的人生体验。

培养跨文化交流能力。鼓励学生参与各种形式的小组合作项目，比如联合制作一部电影，或共同编排一场音乐会。在这个过程中，他们可以学习对方语言，与不同背景的人交谈，同时也传播自己的文化，这样的互动无疑能加深对其他文明观念的情感联系。

创新教学方法。教师可以运用现代技术手段，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等，将传统艺品带入数字时代，让它们更加生动可触摸，从而吸引更多年轻人的关注并激发他们对古典艺术探索欲望。此外，也可以采用工作坊式教学，让师生一起参与到制作过程中去，无论是在工艺品制作还是在音乐演奏上，都能增加实际操作经验，对于提升技能至关重要。

鼓励本土人才发展。本土教师应当受到支持，以便他们能够为本地区孩子们提供真正贴近自身生活经历的心灵启蒙。如果可能的话，本地大学教授也有机会参与此类项目，因为他们拥有丰富的事业经验以及对地方历史知识深厚的了解，可以为孩子们讲述更加真挚故事。

总结来说，在全球化的大潮流中，为了使我们的子孙后代能够继承优秀传统，同时也拥抱新的视角，我们必须确保每一个国家都能将其独有的价值观融入到国际标准下的艺术教育体系之中。这不仅是出于尊重各民族自主权，更是在维护人性的多样性上做出的努力。在这样做的时候，我们要始终牢记那句名言：“没有什么比一颗充满爱心的手所绘制出来的心灵画面，更能代表人类文明。”