在艺术领域中，谈论“世界画家排名前20位”这样的问题总是会引起广泛的讨论和争议。因为艺术是一种主观的表达形式，每个人的审美观念都是独特的，所以定义“最伟大”的标准本身就充满了困惑。而且，我们要注意的是，“排名”这种概念在艺术界并不常见，因为它更多地基于个人喜好而不是客观事实。但不管怎样，这样的讨论能够激发我们对人类创造力的深入探索，对于那些已经成为了历史传统的一部分的名作来说，也是值得我们去了解和欣赏。

首先，我们需要明确一点：这些被公认为“世界画坛领军”的画家，他们之所以如此，是因为他们为人类文化做出了巨大的贡献。无论是在技术上的突破、情感表达还是对社会现实的批判性反思，都使得他们留下了不可磨灭的印记。在接下来，我将尝试列出一些这方面的人物，以便更全面地理解这一点。

莱昂纳多·达·芬奇

2. 米开朗基罗

3. 雅克·路易·大卫

4. 维克托·瓦苏耶特

5. 保罗·塞尚

6. 克劳德·莫奈

7. 爱德华兹·霍普尔

等等。

每一位都以自己的方式改变了绘画史，让后人继承着他们不朽的事业。例如，米开朗基罗（Michelangelo）的《摩天尼教堂顶部壁画》展现了他惊人的技艺与想象力；而莱昂纳多（Leonardo da Vinci）则以其《蒙娜丽莎》的神秘笑容赢得了世人的赞誉。他不仅是绘师，更是一个科学家的代表人物，其研究与创新对于现代科技产生了深远影响。

然而，即使拥有这样高超的技巧，一个艺术家的作品也可能因时空背景以及个人经历而显得过时或局限。这正如保罗（Paul Cézanne）所说：“我并非描绘自然，而是我试图解释自然。”他的工作为后来的抽象主义奠定了一块坚实的地基，使得未来几代人能够从不同的角度来思考和表现自然之美。

但同时，这些名作背后的故事也是复杂多变。当代社会对于古典作品持怀疑态度，有时候甚至会把它们视为陈旧落伍。而在当今全球化的大环境下，一些新兴国家也开始培养出自己独特的声音，比如中国、日本等国，那些地方特色鲜明、具有地域文化内涵的手法也逐渐得到国际认可，它们正在重新塑造我们的视觉语言，为全球性的美学话语提供新的维度和丰富内容。

不过，无论如何变化，都不能否认这些名字背后的价值——它们构成了我们共同文化遗产的一个重要组成部分，它们是跨越时间与空间交流思想、情感、理念的一种途径。因此，在评价一个艺术家的价值时，不仅要看其创作本身，还要考虑到它对时代背景下的意义，以及它是否能够跨越时间成为永恒存在的事物。

最后，我们可以提问：未来的几十年里，我们还会看到哪些新的风格或技术出现？或者说，将来是否还有新的名字能跻身这个排行榜？答案无法预知，但有一点可以确定的是，无论何种形式，只要它能触动人们的心灵，给予人们启示，就有可能成为未来某个时代最伟大的代表之一。在这个不断变化发展的人类社会中，最终真正属于“世界上最伟大的画家”的那20位，或许不会只限于今天我们所认识到的那些名字，而是在不断前进中的历史长河中，又将新增添更多闪耀星辰。