父亲的模样在美术作品网上难道不该是我们探寻的方向吗
在中国美术馆的宝库中，有一幅名为《父亲》的布面油彩作品，创作于1980年，由著名艺术家罗中立所绘。它是一幅215×150厘米的巨匠之作，深刻地展现了一个农民时代的生活场景。
这位老农坐在晒谷场上，小憩喝茶，他的黝黑肤色和汗珠滴落在额头上，无不透露出他辛勤劳动中的疲惫与满足。这幅画面的焦点是老农那庄严而纯朴的肖像，它占据了画面的约三分之五空间，让人感受到一种沉重而又温暖的情感。
罗中立通过扎实的写实技巧和浓重色的运用，将这一瞬间永恒化。他没有追求炫目的技巧或新颖的情调，而是以一种朴素无华的手法捕捉了那个时期普通人的形象，这种作品让人难忘，因为它穿越历史，记录着特定的时期和国人的特定形象。
尽管当时罗中立的技术可能不算娴熟，但他的选择显然经过精心考虑，以达成最佳效果。《父亲》的创作过程超越了现代艺术观念、理论阐述以及创新形式，而直接表现了一位历史人物。这幅画中的每一个细节都精准再现，从圆珠笔到胶布，每一处都充满情感。
这种主题内容并非偶然产生，而是源自作者对历史和普通人的深厚情感，以及他寻觅、探索这个“父亲”的过程。这份寻觅与触发想象，是所有好作品最初缘起的一部分。《父亲》激起了作者创作冲动，这背后有着相似的产生过程，那些经历过辛苦努力、奋斗发展的人们，也许会被这幅画打动。
虽然《父亲》可以被认为具有超级具象主义意味，但它远远超出了任何宣传其内涵深邃且真实。而中国父亲确实在某种程度上具有这种意义，其巨大的头像将给观众留下震颤的心理印象。即使时间流转，颜色褪去，影像模糊，《父亲》依旧能够跨越历史，呈现出一个时代生存状态及心灵诉求，以及当代艺术所能达到的高峰。
多年以后，当我们成为历史的一部分回望，当代美术史，在众多“经典珠玉”之中，《父亲》必将卓然矗立。那低垂目光和纵横沟壑，将比文字更为直观地进入我们的记忆，它所承载的是精神特质和砥柱脊梁意义，不同世代的人们都会被唤起记忆。
