第十三届全国美术作品展览中的父亲的模样难道不是来自那位艺术家深沉情感的真实描绘吗
在第十三届全国美术作品展览中，罗中立的《父亲》以其深沉的情感和扎实的写实技巧，成为我推崇的经典之作。这个215×150厘米的大幅布面油画，以1980年的创作年份见证了艺术家对历史和普通人的深厚情感。
作品中的老农，在晒谷场上小憩喝茶的瞬间，给人以劳作疲惫后舒心的一刻。作者精准地刻画了人物形象，使得这位黝黑肤色的农民显得格外生动。他那额头挂着汗珠、眼神坚定的人物肖像占据了画面的大半部分，让人不禁感受到一种凝重与纯朴。
《父亲》的主题沉重而震慑，让人过目难忘。这幅作品穿越时空，将特定的历史和时代定格在一瞬之间，不仅记录下一个特定时期，也捕捉了一代国人的形象。尽管罗中立在上世纪80年代的技艺未必算是娴熟，但他无疑经过精心设计，用最合适的手法追求最佳效果。
《父亲》超越现代艺术观念、炫目的理论和创新形式，而显得朴实无华。每一个细节，从耳上的圆珠笔到手指上的胶布，都被作者精准再现，为历史时代留下标志性印记。
那么，这种好作品是偶然产生吗？不是，它源于作者生活经历、对历史的情感，以及寻觅并发现创意过程中的惊喜和想象。而这些都促成了那个“父亲”的眉眼脸庞激起了罗中立的创作冲动。
这种作品远远超出了任何宣传，其内涵足以打动一代又一代的人们。中国作为农业国家，现代化正是通过辛苦努力、创造奋斗一步步发展起来，无数个父亲养育造就了这个国家。而中国父辈那种超级具象意味，即使放大至巨型，也能令人产生震颤，并带来心理不安——这是任何简单机械功能所不能替代的真实表现。
虽然历史终将逝去，时尚会更易，但有些作品能够跨越烟尘呈现出一代人的生存状态及心灵诉求。在众多“经典珠玉”之中，《父亲》将卓然矗立，那低垂目光与纵横沟壑，将比文字语言更为直观地进入历史，为不同时代的人唤起记忆。这是一幅能触及灵魂，与时间共存的地久流传之作，是中国美术馆藏品之一绝佳代表。
