父亲的模样美术的价值和意义又在何处
在中国美术馆的宝库中，有一幅作品，名为《父亲》，它以罗中立的笔触呈现给世人。六十年来，这座美术殿堂收藏了无数杰作，每一件都如同历史的见证者，讲述着不同的故事、展现不同的艺术风格。这幅画，是我最为倾心的作品之一。
作者以其扎实的写实技巧和浓重的色彩，将一个农民在晒谷场上喝茶的小景象深刻地刻画出来。黝黑的人皮肤上挂着汗珠，眼神透露出劳作与疲惫间的一丝舒缓。巨大的肖像占据了画面三分之五，人物形象凝重而纯朴，让人感受到一种震慑力。
不是所有艺术都能被每个人所接受。一些轻松悦目的、才华横溢的作品，或许更容易吸引人们关注。但是，《父亲》这种沉重至令人心悸、物象令人触目甚至近乎“丑陋”的主题，却能够让人难忘。穿越历史记录时代，定格特定时期国人的形象，让人过目不忘。
作者在80年代或许技艺未达到娴熟老道，但我相信他经过精心设计，并运用了自己认为最合适的手法和绘画技巧，以最大努力追求最佳效果。在实践过程中，他超越了现代艺术观念和理论阐述，而显得朴实无华。他精准再现了一些细节，如耳上的圆珠笔和手指上的胶布，为这个历史时代赋予标志性意义。
厚重主题内容并非偶然，它源于生活经历、对历史的情感，以及寻觅创意灵感。这份情感激起了作者创作冲动，而一切好的作品最初缘起都是如此产生。此外，这幅画远远超越任何宣传，其内涵足以打动一代又一代今天我们以及未来他们。而中国作为农业国家，一代又一代辛勤努力，不断发展至今，无数个父亲养育造就了这个国家。
这不仅是一种欧美现代超级具象主义形式，也可能是翻版，但父亲脸上的真实皮肤纹理和汗毛孔清晰可辨，这无法简单机械功能替代。背后浸透的是作者的情感与技艺语言，使其跨越时间成为永恒之作，那低垂目光与纵横沟壑将通过技艺升华，与任何照片相比，更直观地进入历史，最终成为精神特质与砥柱脊梁意义的一部分，对不同时代的人们唤起记忆。
（中央文史研究馆副馆长, 中国美术家协会名誉主席）
