随着教育理念的不断进化，艺术教育作为一门重要的学科，也在不断地探索和创新。从传统的书本知识到现在的项目式学习，再到未来的个性化教学模式，艺术教育前景发展趋势值得我们深入思考。那么，在这个过程中，学校艺术课程会更注重实践还是理论？这一问题涉及到教育目标、教学方法以及学生能力培养等多个层面。

首先，我们需要明确的是，无论是实践还是理论，都各有其独特的价值和作用。在传统意义上，艺术课程往往侧重于理论知识的灌输，如色彩、构图、材料等基本原则。而实践则是通过实际操作来加深对这些原则理解和应用。这两者之间存在着互补关系，即理论为实践提供指导，而实践又能让学生将所学知识转化为实际技能。

然而，从当前社会发展趋势来看，对创造力和创新能力要求日益提高。这意味着学生不仅需要掌握一定程度的专业技能，还需要具备解决问题、批判性思维以及跨学科合作等综合素质。这种需求推动了现代教育向更加全面而灵活的地步发展，其中包括对艺术课程的一种变革。

以“项目式学习”为例，这是一种旨在模仿现实世界环境下的工作方式，将学习任务设计成一个或多个复杂项目，以此来激发学生参与度，并培养他们解决问题、团队合作和时间管理等关键技能。在这样的学习方式下，学生们被鼓励去探索，不再仅仅停留于接受老师教导，而是在教师引导下自主探究并实现自己的作品。这无疑增强了学生对于具体事物处理与创作过程中的理解，为他们未来成为合格职业人士打下坚实基础。

同时，由于技术手段的大幅提升，现在也有越来越多的人提倡将数字技术融入艺术教学中，比如使用3D打印机制作三维模型，或利用计算机软件进行视觉效果设计等。此类工具可以极大地拓展课堂内容，使之更加生动丰富，同时也促使教师更新教学方法，更好地适应新时代需求。

不过，对于这类新兴领域而言，它们是否真的能够取代传统绘画或雕塑这样的技艺仍是一个开放的问题。一方面，可以说这些高科技工具提供了前所未有的创造空间，让过去可能只限于少数人的领域变得普遍可及；另一方面，这些工具自身也带来了新的挑战，如如何确保其使用符合道德标准，以及如何防止过度依赖导致的手工艺技能流失的问题都需考虑。

总结来说，将未来学校艺术课程更多地偏向哪一种——是继续保持传统美术理念中的平衡状态，还是朝着更贴近生活与社会需求的一端努力变化，是一个充满挑战且具有广泛讨论空间的话题。我们必须认识到，不同类型的学员都有不同的需求，因此应该寻找既能保证专业水平又能适应时代变化的一个均衡点。而最终答案很可能不是单一选择，而是一系列相互协调、不断调整策略形成的一个整体框架。在这个过程中，每个人尤其是教师，都扮演着至关重要角色，他们要根据实际情况制定合理计划，并不断优化执行方案，以便让每位学子都能在自己擅长的地方取得卓越成就。