在当今社会，教育体系中占据一席之地的艺术教育，它不仅仅是传授技巧和知识，更是一种培养学生创新思维、审美情趣以及个人独特性格的过程。然而，对于“艺术教育算是艺术生吗”这一问题，我们似乎仍旧存在着一些误解与争议。

首先，从定义上来看，“艺术生”这个称呼通常指的是那些在学业成绩优秀并且具备一定才华的人士，他们往往被视为未来能够在某个领域（如绘画、音乐、戏剧等）取得显著成就的人才。从这个角度出发，可以说接受过专业的艺术教育确实有助于培养出更多潜力巨大的“艺术生”。

其次，在现实生活中，许多人认为只有那些进入了专门的艺校或者大学学习的是真正意义上的“艺术生”。这种观念可能源自对高级文化机构或名校背景的一种崇拜，但实际上，这样的划分并不完全准确。因为，即使是在普通学校也能找到极具才华和创造力的学生，他们虽然没有走进正规艺校，却依然拥有丰富的情感表达和深刻的审美理解。

再者，现代社会越来越重视多元化发展，不同领域都需要不同类型的人才。在此背景下，“非传统”的职业，如设计师、动漫制作人等，也可以被视作一种特殊形式的“艺术生”，他们通过专业培训掌握了相关技能，并在自己的领域内取得了一定的成就。

此外，还有一些人认为，只要你接受了某种形式的舞台表演训练，那么你就是一个合格的地道“舞台剧场”的藝術家。但这又忽略了另一个事实——即便不是正式受过训练，但因天赋自然而然展现出的才能，也同样值得我们尊重。这不仅体现在个人能力层面，更体现在对社会文化贡献方面。

最后，随着科技革命和数字媒体时代的到来，一些新的职业形态诞生，比如游戏设计师、虚拟现实开发者等，这些行业也需要具有很强创意和技术结合能力的人才。而这些人才是否属于传统意义上的“藝術班”？答案是肯定的，因为他们所需掌握的心智技能，与传统艺术类似，都要求高度的情感敏锐性，以及对于新奇事物的大胆探索精神。

综上所述，无论从哪个角度去看待，都可以发现接受过专业培训或具有良好天赋但未必经过系统培训的一切人的共同点：都是为了追求更高层次的情感交流与审美享受努力前行。这正说明了无论身处何种环境，只要心怀梦想并不断追求卓越，便可成为那个将自己渴望成为的事物带入现实中的力量。此时，当我们问及：“-art-education-算-is-artist-born-or-not?” 的问题，其答案其实就在每一位勇敢追梦者的故事里，而非单纯的问题本身。